當翻開《聆戲者說》厚厚的一摞書稿時，撲面而來四個字的感受：朝氣蓬勃。這是由四位80后的青年教師和由她們指導的80、90、00后的學生們書寫的戲曲音樂學術(shù)文集。當代的青年人愿意潛心投入到戲曲音樂的探索和研究之中，這讓我非常高興。細讀全書內(nèi)容，我覺得更加驚喜的是，這些年輕人的寫作不是對戲曲音樂淺層次的認知，而是能夠精準觸及學術(shù)研究的腹地，討論非常實際的聲腔探源、音樂形態(tài)、流派傳承、創(chuàng)作現(xiàn)狀問題，有的文章提出了值得思考的問題和探索方向，有的文章給出了新鮮視角而扎實的結(jié)論，他們活躍的思維和新穎的觀點讓我讀來非常驚喜。
　　戲曲音樂作為中國傳統(tǒng)音樂之集大成者，其厚重程度、復雜程度自不必多言；又兼其為戲劇中的音樂，與文學、表演等結(jié)合緊密又有其特有的戲劇性、程式性、行當性、人物性，更增加了研究的難度；戲曲音樂的發(fā)生與發(fā)展還與文化、歷史、地理、民俗、社會等方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因而戲曲音樂的理論研究者必須有著扎實的戲曲音樂功底，兼具廣闊的文化視野。從這一點上說，非戲曲音樂從業(yè)者很難直擊核心，業(yè)外研究者的文章難免有隔靴搔癢之感，而從業(yè)者演員、伴奏員、編腔者又往往更多倚賴于感性經(jīng)驗和職業(yè)慣性，疏于在理論上的總結(jié)。因而戲曲音樂的理論研究常常會陷入“內(nèi)行講不清、外行說不了”的尷尬境地�！恶鰬蛘哒f》中的大部分作者是上海音樂學院音樂學系的老師、學生和中國戲曲學院音樂系音樂學專業(yè)的老師、學生，他們的文章放在一起，本身就是一種學術(shù)上的對話，如何能夠打通壁壘，并在理論研究中書寫出“內(nèi)行不言其淺、外行不覺其深”的文章，這本身就是非常有意思的嘗試。
　　這本書主要分為四個部分：“總論篇”“考據(jù)篇”“分析篇”和“評論篇”。從文體上涉及了總論、劇評、書評、分析、綜述等，內(nèi)容上涉及了京劇、昆劇、越劇、晉劇、上黨梆子、湖南花鼓戲、豫劇以及紹興蓮花落等近十個不同的劇種、曲種。在選題上，既有懸而未決的歷史疑難題目（如二黃腔的來源考、昆曲集曲、昆曲時劇等問題），亦有對當下戲曲音樂創(chuàng)作的理論關照（如“評論篇”中涉及的諸多新創(chuàng)劇目）；既有從腔詞結(jié)構(gòu)、形態(tài)演變角度對劇種個案的音樂總結(jié)（如晉劇、花鼓戲的音樂分析等），亦有從全局出發(fā)，對于戲曲音樂形態(tài)分析提出新的研究視角（如從表演視角介入音樂形態(tài)研究、構(gòu)建戲曲唱腔音樂數(shù)據(jù)庫等），很多文章視野大、涉獵廣且研究深入。其立意格局尊重傳統(tǒng)，有十分細致且專業(yè)的實證性形態(tài)分析，同時放眼當下，關注新作品、新動向、探討戲曲音樂創(chuàng)作的新思維與戲曲音樂發(fā)展規(guī)律等。
　　這本書的四位主要作者我都很熟悉：張玄是我的研究生，在本科、碩士階段攻讀的是戲曲作曲專業(yè)，2007年畢業(yè)后到上海音樂學院任教；陳曉娟本科階段學習的是戲曲作曲專業(yè)，研究生階段跟隨海震老師學習戲曲音樂理論專業(yè)，后留校任教；荊晶也是我的研究生，戲曲作曲專業(yè)，畢業(yè)后到山西省戲劇研究所工作；周丹是王璨老師的研究生，上海音樂學院中國傳統(tǒng)音樂專業(yè)出身，畢業(yè)后在上海音樂學院出版社工作。她們幾位都有著扎實的戲曲音樂功底，血管中流動著充滿戲曲音樂的血液，個個都是研究戲曲音樂理論的杰出人才。同時，從指導出的學生論文可以看出，畢業(yè)后她們確實在踏踏實實地以自己的所學為戲曲音樂研究，教育貢獻著力量。
　　面對學生們，我的囑托是：踏踏實實做人、做事，很欣慰地看到她們聽了進去，真努力、真較真、真用心，學真本領、做真學問，銳意進取�！恶鰬蛘哒f》是青年一代的集體發(fā)聲，我愿以此文為序為青年學子們吶喊、開道：戲曲音樂，未來可期！