前言

第一章 南戲“活化石”:莆仙戲舞蹈身體的歷史形象

第一節(jié) 身體異行:佛道科儀與迎神隊舞

第二節(jié) 身體在場:莆仙方言體態(tài)化與民間音樂類型化

第三節(jié) 具身:從雜劇式歌舞征候到南戲科介提純

第二章 民俗中的儀式表演:莆仙戲舞蹈身體的游戲精神

第一節(jié) 人形與獸面面具的表情性意義

第二節(jié) 聲、器具與身體的配合

第三節(jié) 傀儡偶像的延續(xù)性再生

第三章 一種成熟的舞蹈樣式:莆仙戲舞蹈身體的社會經(jīng)驗

第一節(jié) 生、凈角的角力型舞蹈圖式

第二節(jié) 人偶交互:“傀儡介”及其劇場象征

第四章 圖像再生產(chǎn)與符號化:莆仙戲舞蹈身體的物質(zhì)能量

第一節(jié) 戲曲扇子舞的造物形式

第二節(jié)戲曲傘舞原型、典型與變形

第五章 動作內(nèi)驅(qū)性與一致性:莆仙戲舞蹈身體的技術(shù)模式

第一節(jié)“傳統(tǒng)科介”及其表演賦義

第二節(jié)戲曲手舞的視知覺構(gòu)形

第三節(jié)梅蘭芳昆劇手舞傳統(tǒng)與莆仙戲手勢演化

第六章 源同流異:古老南戲劇種表演的程式與特色

第一節(jié)莆仙戲演出排場中的唐宋雜劇遺響

第二節(jié)泉州梨園戲表演與“微動作”現(xiàn)象

附錄一 舞蹈戲劇:狂野形式與強烈意志的對話

--皮娜·鮑什《穆勒咖啡館》的“行為舞蹈”視界

附錄二 形體戲劇的幻象身體構(gòu)建

--雅克·勒考克的“中性面具”訓(xùn)練模式述評

后記