畫家、版畫家和作家——?瓦西里·康定斯基，在繪畫中拋棄了物象，讓繪畫建立在圖像意義的純粹表現(xiàn)之上。他是第一位這么做的畫家。1866年，他出生于莫斯科。他在莫斯科大學學習，獲得法學學士學位。他擔任了經(jīng)濟和統(tǒng)計學部的教學助理。在三十歲時，他放棄一切學院工作前往慕尼黑學習繪畫。
他在阿茲貝工作室學畫兩年，在藝術(shù)學院追隨弗蘭茨·馮·斯圖克（Franz von Stuck）學畫一年。他參加展覽不久，就有很多批評家指責其畫作“線條夸張，色彩骯臟、刺眼”。他成為巴黎秋季沙龍和柏林分離派、德國新藝術(shù)家協(xié)會成員。然而，他的作品屢被慕尼黑分離派拒絕。他創(chuàng)作了大量的蛋彩畫、油畫、日本彩畫，以及黑白、彩色的木刻作品。成功的喜悅沒有阻擋他的進步。他以邏輯的、精確的步驟逐漸向繪畫的目標邁進，從繪畫中消除物象。
1908年至1911年，他遭遇無數(shù)奚落，同事、新聞和輿論，都批評他浮夸，說他是騙子、瘋子。很多人甚至要綁住他，防止他的解構(gòu)能力的進一步破壞。弗蘭茨·馬爾克（Franz Marc）第一個向他伸出友誼之手。馬爾克幫他四處奔走，尋找出版商和代理人。接著，偉大的藝術(shù)家阿爾弗萊德·庫賓（Alfred Kubin）、阿諾德·勛伯格（Arnold Schönberg）出現(xiàn)了。赫沃斯·瓦爾登（Herwarth Walden）也盡最大的能力去幫助康定斯基對作品進行展覽和銷售，還就報紙新聞對康定斯基的空前攻擊提起訴訟。許多國家對康定斯基作品的贊美開始出現(xiàn)。
1911年，他創(chuàng)作了自己的第一幅抽象畫。1912年，他創(chuàng)作了無物象的系列蝕刻作品。慕尼黑的風笛手出版公司出版了他的《藝術(shù)的精神性》（），一個冬季連印三次。日報、專業(yè)雜志和藝術(shù)圖書對他的批評聲還是不斷，但也不斷有支持他的聲音。1913年，赫沃斯·瓦爾登成為新藝術(shù)家協(xié)會的負責人，阻礙沒有了，德國、奧地利、荷蘭、瑞士、英國和美國的收藏家開始熱衷收藏康定斯基的作品。美國芝加哥的商人亞瑟·杰羅姆·埃迪（Arthur Jerome Eddy），開始收藏他各個時期的作品。
1913年，風笛手出版公司出版了康定斯基和弗蘭茨·馬爾克共同編輯的《青騎士年鑒》（）�？刀ㄋ够�在《論形式問題》中，將純抽象和純現(xiàn)實之間畫了等號。他在《論舞臺形式》中附上了劇本《黃色的聲音》（托馬斯·哈特曼作曲）。收錄了畫家1901年至1903年大量作品的?《康定斯基畫冊》?由風景出版社出版。1914年，風笛手出版公司出版了他的《聲音》華麗限量版。這本書收錄了他的一些詩歌和許多木刻作品。他的《藝術(shù)的精神性》被薩德勒翻譯成英文，由英國倫敦的康斯塔布爾出版公司出版。當時，他的一個劇本正在慕尼黑公演，還有展覽和演講�！端囆g(shù)的精神性》計劃出版荷蘭文、法文、俄文等版本，但因戰(zhàn)爭擱置。
1914年，康定斯基回到莫斯科，集中精力研究繪畫。1916年，他在斯德哥爾摩（Stockholm）完成第二個系列蝕刻作品。1917年和1918年兩年，他在莫斯科致力于解決抽象藝術(shù)的實踐和理論。1918年，人民啟蒙教育委員會美術(shù)部莫斯科分部出版了他的藝術(shù)專著，書中附有1902年至1918年的作品和一篇文章。他還準備在莫斯科重新出版《藝術(shù)的精神性》。
康定斯基的理論建立在“內(nèi)在需求”的觀念之上。他把這個概念定義為精神生活各個領(lǐng)域的指導原則。他的線條和色彩形式的分析，基于形式在個人身上產(chǎn)生精神作用這個基礎(chǔ)。他反對純形式解決問題的想法，斷定建構(gòu)的問題僅有相對價值：任何藝術(shù)作品只依據(jù)內(nèi)在需求，選定屬于自身的形式。每個形式元素有自己絕對的自然效果（價值），建構(gòu)行為在這些素材中做出選擇，在相對價值中形成絕對價值。這樣一來，就像沸騰的元素可以凝成冰冷的，尖銳的形式能成為粗鈍的。時間間隔和音樂和弦，因而產(chǎn)生無限可能性。內(nèi)在需求限定藝術(shù)家的自由，被三種要求決定著：個體藝術(shù)家的要求，時間和種族的要求（只要作為個體的種族能繼續(xù)生存），那些以抽象狀態(tài)存在的藝術(shù)元素的要求，它們期待物質(zhì)化，這包括個人的、時間的和永恒的元素的要求，前兩者會漸漸減淡，但第三個永葆生機。
康定斯基認為19世紀末和20世紀初是人類精神的一個偉大時期，是“偉大精神的新紀元”。