編者的話

浮世繪，是日本特有的一種版畫形式，是興起于江戶時代、袁落于明治時代后期的一種大眾化的獨(dú)特民族藝術(shù)。它所呈現(xiàn)的奇異色調(diào)與妍美豐姿，深深地影響了亞洲的美術(shù)傾域。

在浮世繪三百余年的發(fā)展歷程中。涌現(xiàn)出大批一流的畫家和海量的作品。名家名作如錦繡萬花，絢爛多彩。這其中有一類浮世繪，在中國明清刻本圖籍的基礎(chǔ)上，專門顏取古典文學(xué)名著的精華段落，以圖繪形式將書中文字描述的精彩場面，轉(zhuǎn)化為直觀的視覺畫像。這村直接彰顯文學(xué)況味的特定版畫，結(jié)合武士繪役者繪，就演變成了服務(wù)于讀本小說與浮世草子的插圖浮世繪。

浮世繪大發(fā)展的江戶時代，是一個長期和平、經(jīng)濟(jì)繁榮、文化呂盛的時代，處于封建社會的鼎盛期，同時資本主義也開始在日本萌芽。這一時期人們受教育的水平高、藝術(shù)欣貫力強(qiáng)，都市的市民階層正在逐步形成反映城市庶民生活的盯人文化(盯人是日本江戶時代對普通城鎮(zhèn)居民的稱呼)隨之興起，蘭學(xué)、讀本小說、浮世草子、歌舞伎等，都成為當(dāng)時的時尚熱點(diǎn)。從中國引進(jìn)的文學(xué)名著，經(jīng)過翻譯后，與讀本小說、浮世草子一起，成為三大閱讀潮流。

因此，要深入了解日本江戶時代的古典名著類浮世繪，我們首先也要弄清楚，何為日本獨(dú)有的和譯名著讀本小說和浮世草子?

中日兩國一衣帶水，文學(xué)交流從古代開始就非常頻繁。日本歷史上有過兩次大規(guī)模的中國文化輸入。第一次是奈良、平安時代，通過遣唐使輸入壯麗多姿的唐朝文化:第二次就是在江戶時代。隨著商品經(jīng)濟(jì)的大發(fā)展，商人和普通市民階層的經(jīng)濟(jì)實(shí)力越來越強(qiáng)，文化服務(wù)的對象，自然而然地從武士階層轉(zhuǎn)向工商業(yè)者日本文化商人于此時大量引進(jìn)中國的經(jīng)史子集著作，以迎合處于長期繁榮中的町人的日常文化與娛樂需求。這些作品在傳入日本的初期，通常會被制成和刻本。所謂和刻本，就是對中國歷代書籍的寫本或刊本進(jìn)行的翻印，書中內(nèi)容全部都是漢字排印，只供能讀懂漢文的上層人士與漢學(xué)家閱讀。那些深奧的詩文經(jīng)史也就罷了，廣大的盯人階級，對于白話通俗小說有著發(fā)自肺腑的喜愛，他們也渴望能自行陽讀小說，這就需要有人將全漢文翻譯為當(dāng)時的和文，和譯本便應(yīng)運(yùn)而生。這其中最受歡迎的是《三國演義》《西游記》《水滸傳》《封神演義》三言二拍等古典文學(xué)名著，其在東瀛風(fēng)靡數(shù)百年而不衰，無數(shù)人為之顛倒梅迷。

而所謂的讀本小說，指的是江戶時代日本本土化的通俗小說。在日本掀起翻譯中國古典小說的熱潮后，有一部分日本文人感到單純翻譯中國小說意猶未盡，便開始嘗試改寫中國的流行作品。他們將中國宋話本、明清小說中的情節(jié)素材、表現(xiàn)手法和主題思想，改頭換面套用于日本的歷史、人文環(huán)境中，再以較高雅的文字，翻改或撰寫出新的作品。最早的改寫作品是《御伽婷子》作者淺井了意將明代瞿佑所著的文言短篇小說集《剪燈新話》里的人物、地點(diǎn)、時代背景等，由中國移植至日本，文風(fēng)也改換成和風(fēng)，使作品更加貼近日本市民階層的趣味和生活。

相對于其他的通俗讀物，如草子、滑稽本、人情本等，讀本小說強(qiáng)調(diào)內(nèi)容上的思想性、情節(jié)上的傳奇性，行文用字雅俗共賞情節(jié)發(fā)展前后呼應(yīng)，較先前膚淺的娛樂作品有了很大提高。它融合了草子的趣味及中國古典文學(xué)的滋養(yǎng)，既浪漫又寫實(shí)，是日本古代小說最完備的樣式。

至于浮世草子，也是日本的小說體裁之一，直白點(diǎn)講，就是市民文學(xué)。其創(chuàng)始人是17世紀(jì)日本小說家井原西鶴。浮世草子突破了以往圍繞貴族、武士生活為中心的文學(xué)傳統(tǒng)，而以反映城市中下層市民生活為主。由于接地氣的緣故，受到普通民眾的熱烈迫捧，興盛了一百余年。

上述通俗讀物的大量出現(xiàn)，激活了廣闊的町人文娛市場。商品經(jīng)濟(jì)的繁榮推動世俗文化昌茂，商人與町人在經(jīng)濟(jì)上的強(qiáng)勢話語權(quán)，促使他們代替公家貴族和武士階層，成為大眾文化發(fā)展的強(qiáng)力推動者。士庶分隔后，平民的審美趣味取代了貴族的雅致趣味，通俗讀物市售家藏。需求旺盛。書商們自然也要大干快上媽盡全力滿足盯人的精神需求，以賺取不菲利潤。彼時日本印書坊林立，競爭十分激烈。單純的文字形式，你有我有全都有，無法體現(xiàn)差異化優(yōu)勢，于是有些頭腦活絡(luò)的書商，就想到給名著配上插圖。雖然原版中國小說就帶有木刻插圖，但大多刻印粗陋毫無美感。于是日本書商們?nèi)�部棄之不用，另行重金聘請著名浮世繪師，吸收明清小說版畫的技術(shù)特點(diǎn)，創(chuàng)作與小說內(nèi)容緊密結(jié)合的浮世繪作品。從而掀起了圖繪傳奇小說的熱潮。畫家、雕版師、拓印師在出版商的組織下，高效率地工作，出品了大量浮世繪插畫。那精心的構(gòu)圖、夸張的人物塑造，跟正流行的通俗讀物結(jié)合起來，猛烈沖擊著日本民眾的視覺感官和文化體驗(yàn)，隨之將繪畫的鑒賞從高雅向市井、從藝術(shù)向商業(yè)轉(zhuǎn)移，并迅速流播開來萬人爭睹，蔚為大觀。

印刷傳媒與民眾互動所取得的巨大成功，引起的社會反響筒直就是一場文藝革命"。為車?yán)�所進(jìn)行的出版事業(yè)，讓通俗小說和浮世繪幾乎成了人民生活的百科全書。二者的題材廣沙各方面，從民問傳說、歷史典故、社會時事，到戲曲場景、宮鬧秘事，無所不包，民眾的視野因之而變得更為廣闊，同時也讓書商賺得盆滿缽滿。很快，讀者不再滿足于黑白插圖冊頁上圖下文、雙面連圖的形式，彩版名著浮世繪應(yīng)運(yùn)而生。這種單幅大畫面作品，被稱為一摺枚，其脫離了文字的羈絆，以絢爛的色彩、層次多變的筆法、精美的印刷、細(xì)膩的情感表達(dá)，豐富了文學(xué)名著的表現(xiàn)內(nèi)酒，愈發(fā)引來人們的關(guān)注與喜愛。眾多浮世繪名家創(chuàng)造性的藝術(shù)勞動，讓此類浮世繪不再作為冊裝圖書和小說的附屬，它們即使離開文字，也能獨(dú)立存在，具有極其個性化的欣賞價(jià)值。

綜上所述，從中國明清木刻版畫中脫胎而生的日本古典名著類浮世繪，以其民族文化為母本，以外來文化為父本，融合孕育成嶄新的藝術(shù)形態(tài)。其制作流程、技法形式、內(nèi)容題材、審美趣味等，都有著獨(dú)特的文化特征與鮮明的東方趣味，值得感興趣者探索、研究。本系列圖書本著鑒古觀今、博約相輔的原則，特收攬《西游記》《三國演義》《水滸傳》《封神演義》等四部古典小說的浮世繪作品，并力求將同一主題下的作品全數(shù)囊括，將這些繪刻精麗、氣勢磅磷的杰作完整展現(xiàn)給讀者。同時優(yōu)選原著版本將小說文字與插圖并行呈現(xiàn)，一來利于讀者結(jié)合小說情節(jié)，深入賞玩古典名著浮世繪的精妙 ;二來對于文化研究者的觀照、碰撞與交流，也希望能起到利導(dǎo)善道的正向作用。當(dāng)然，玉難完壁，若有不足之處，殷盼廣大讀者批評指正。