《美術(shù)鑒賞》以歷史為綱，結(jié)合時代背景、人文歷史、藝術(shù)風格、潮流派別、作品技法等方面對古今中外美術(shù)史上的代表人物和代表作進行了分析介紹，內(nèi)容融科學性、趣味性、知識性、通俗性為一體，旨在提高讀者的美術(shù)鑒賞水平。
《美術(shù)鑒賞》是一部適用于美術(shù)專業(yè)學生及美術(shù)愛好者、美術(shù)鑒賞課選修者對美術(shù)作品進行鑒別賞析的書，它對于普及素質(zhì)教育、開拓人們的視野、陶冶大眾情操亦是一本較好的美術(shù)知識教科書。作為一本以美術(shù)鑒賞為主要內(nèi)容的書，要引導鑒賞者從美術(shù)發(fā)展的全過程，到各時期出現(xiàn)的一些流派以及畫家、作品等諸角度進行鑒賞，編著者力求做到融科學性、知識性、趣味性、通俗性于一體，同時也考慮到各鑒賞層面及非美術(shù)專業(yè)人員的賞析品位，著重介紹了一些特殊時期的名人名作、風格流派和美術(shù)的歷史，從而讓鑒賞者從理性與感性兩方面去領(lǐng)略美術(shù)領(lǐng)域的“風光”。
幾千年的中國文明史，走過了發(fā)端、童稚、成熟到升華的幾個階段。勤勞智慧的華夏民族創(chuàng)造了人類最偉大的文明之一。他們在勞動生產(chǎn)與生活中，通過美術(shù)手段不斷探索人與自然的關(guān)系，表達人們對社會的情緒與態(tài)度，執(zhí)著地追求美與美的永恒，精美的原始彩陶、輝煌的商周青銅器、歷代璀璨的宗教壁畫、博大精深的秦漢雕刻與其他各類繪畫藝術(shù)無不說明了這一點，這是中國美術(shù)在這一意義上的最好體現(xiàn)。
世界美術(shù)的發(fā)展源遠流長，美術(shù)在題材、體裁、內(nèi)容表達、技法研究、藝術(shù)風格、思想觀念等諸方面歷經(jīng)幾萬年而取得了長足的發(fā)展。原始美術(shù)的厚重；古埃及、兩河文明的深奧；古希臘、羅馬美術(shù)的輝煌；中世紀美術(shù)的精神；文藝復興時期美術(shù)的豐碑；17～18世紀美術(shù)的風采；19世紀美術(shù)的高潮；20世紀美術(shù)的多樣，這一切極大地推進了人類文明的發(fā)展進程，讓我們能夠從不同的視角去品賞人類藝術(shù)的豐碩成果。
如前所述，此書以普及美術(shù)常識，引導讀者鑒賞美術(shù)作品，了解美術(shù)發(fā)展歷程為目的，在編著中以史為線，分中國美術(shù)部分、西方美術(shù)部分兩大塊，并分別針對這兩部分美術(shù)的流派、畫家、作品進行推介，以達到引導人們鑒賞美術(shù)作品的目的。美術(shù)作品的鑒賞過程是一個多元化、多角度、多層面的綜合性鑒賞過程，在這方面，我們更多地結(jié)合時代背景、人文歷史、自然面貌、作者概況、藝術(shù)風格、潮流派別、作品技法以及美術(shù)作品在美術(shù)史中的地位進行綜合介紹，從而將側(cè)重點放在作品所包容的內(nèi)容和藝術(shù)形式上，讓鑒賞者在更多地把握美術(shù)語言的基礎(chǔ)上，去領(lǐng)會藝術(shù)作品的內(nèi)涵，更好地鑒賞美術(shù)作品。
美術(shù)作品鑒賞水平的提高不能一蹴而就，要達到此目的，還必須懂得一些美術(shù)常識。為此，我們在本書中增加了美術(shù)鑒賞常識這樣一些內(nèi)容，并放在第一部分，旨在引導人們在鑒賞美術(shù)作品時，能夠從不同的角度，運用不同的方法，去達到各自不同的鑒賞目的。
本書的內(nèi)容在通俗的基點上，力求有一定品位，適用于大學、中專學生這一層面。我們在編寫過程中得到了眾多美術(shù)界同行以及領(lǐng)導給予的支持和幫助，在此一并致以謝意。由于時間緊、任務重、水平有限，書中的錯誤和缺點在所難免，望廣大讀者予以批評。
編著者
2002年7月20日
前言
第一章 美術(shù)鑒賞常識
一、美術(shù)鑒賞概論
二、美術(shù)起源說
三、美術(shù)的主要特征
四、美術(shù)的種類
第二章 中國美術(shù)鑒賞
一、史前美術(shù)
二、先秦美術(shù)
三、秦漢美術(shù)
四、魏晉南北朝美術(shù)
五、隋唐美術(shù)
六、五代宋元時期的美術(shù)
七、明清美術(shù)
八、近代美術(shù)
第三章 西方美術(shù)鑒賞
一、原始時期的美術(shù)
二、古埃及、兩河流域美術(shù)
三、古希臘、古羅馬美術(shù)
四、中世紀基督教美術(shù)
五、文藝復興時期美術(shù)
六、17-18世紀歐洲美術(shù)
七、19世紀法國及歐洲美術(shù)
八、西方現(xiàn)代美術(shù)
周文矩南唐翰林待詔，其《宮中圖》、《琉璃堂人物圖》、《重屏會棋圖》（圖53，摹本）是五代人物畫有名的傳世之作。周文矩善畫宮中人物、仕女，學周防，用筆和線條又受李后主書法影響，常用顫筆畫衣紋，注重人物神態(tài)，被古代畫評家評為“頗有精思”。
五代的山水畫，繼承李思訓、吳道子、王維等人的畫風而得到進一步發(fā)展。如果說唐代山水畫只是粗具風格和規(guī)程，那么五代宋初的山水畫，就進入了完全成熟的階段。五代至元是中國山水畫的高峰時期，確立了中國山水畫完備的典范畫法，從理論到實踐，都為以后的山水畫樹立了楷模。荊浩、關(guān)仝、董源、巨然是五代的山水畫大師，前兩位是北方山水畫派的代表，后兩位是南方山水畫派的代表。他們各自依據(jù)不同生活環(huán)境的地形水貌，創(chuàng)造出各具特色的山水畫巨作。
荊浩字浩然，沁陽（今河南濟源）人。唐末為避戰(zhàn)亂而隱居于太行山中，對自然山水諳熟于心，多畫北方山水，以全景畫出，“上突巍峰，下瞰窮谷”，氣勢非凡。如《匡廬圖》 （圖54），一主峰高居畫面上半部，巍然屹立，其余重巖疊嶂如君臣揖拜，起到了襯托主峰的作用。整個畫面山路蜿蜒，樹小參差，飛瀑如練，巨峰高聳。筆墨嚴謹細膩而構(gòu)圖大氣磅礴，山石質(zhì)感堅實，體感厚重，表達了畫家對真山真水的無限敬仰之情。
關(guān)仝 荊浩的弟子，又自成一家，被稱為“關(guān)家山水”。其構(gòu)圖取勢與荊浩相近，畫全景山水，表現(xiàn)大山大樹的雄奇?zhèn)グ�。其《關(guān)山行旅圖》（圖55）意境恢宏深遠，筆墨皴擦加漬
染，使山水氣韻更為深厚，與真山真水的本質(zhì)更為接近。
董源鐘陵（今南昌）人，他生活在江南，山水景色與北方大不相同：地勢起伏平緩，水草豐富，氣候濕潤。所以在他的作品中看不到高聳的大山，而多為平緩連綿的江南丘陵，江湖水澤，山村漁舍。畫面蒼潤幽雅，水分充盈，給人以濕潤宜人的感覺�！稙t湘圖》（圖56）是其代表作之一。
巨然董源弟子，后因留居汴京，北方山水給了他新的感受，所以他綜合董源及北方畫派的優(yōu)點，形成新的風格�！度f壑松風圖》（圖57）用筆兼工帶寫，千巒萬壑。布滿松林，庵橋橫跨，澗水奔流，山頂用“礬頭”卵石，山體用悠長的披麻皴以及濃墨點苔，既是對蔬源的繼承，又有新的創(chuàng)造，風格比董源更雄秀，依稀町見北方山水面派的影響。以董源、巨然為代表的南方山水畫派影響了此后各代諸多名家名作，其在畫史中的意義顯著。
五代的花鳥畫，自唐代興起，至此進入了一個新的發(fā)展階段。黃筌和徐熙兩家風格迥異，有“黃家富貴，徐家野逸”之說。黃筌成都人，17歲即為西蜀畫院待詔，其花鳥畫題材多取宮中珍禽瑞鳥，名花奇石，技法勾勒填色，色彩濃麗豐富，筆致工整細膩，承唐代薛稷、刁光胤而來，形成富貴典雅的審美趣味，為宮廷貴族所喜愛，黃派花鳥為此后的工筆重彩花鳥畫樹立了榜樣�！秾懮淝輬D》（圖58）是其代表作。
徐熙 鐘陵人，出身“江南名族”，但他卻“志節(jié)高邁，放達不羈”，不曾做官，而傾心于花鳥畫。其畫風是“落墨為格”，即以墨勾線，墨色染出物像的凹凸體積，再以淡彩賦之，以墨為主，以色為輔，風格樸實淡雅，加之題材源于大自然的“水鳥淵魚，汀花野竹”，與黃派相比，屬“野逸”一格，適應于文人知識分子及廣大群眾欣賞。
2．宋代繪畫
宋代繪畫以山水畫創(chuàng)作最為繁盛。其他各科也有顯著的成就。宋代繪畫在確立中國繪畫的審美范式，開創(chuàng)和豐富藝術(shù)語言，形成獨特的符號體系等方面卓有貢獻，對后世影響深遠。
宋代畫壇有一個很重要的現(xiàn)象，就是院體畫與文人畫的對峙。所謂“院體畫”是指宋代翰林書畫院及其后宮廷畫家比較工致一類的繪畫。它主要是適應帝王貴族的需要。題材多取花鳥、山水和宮廷生活，風格則華麗細膩，講究形神兼?zhèn)涠蟹ǘ�。“文入畫”又稱“士夫畫”，是文人士大夫所作的繪畫。他們將繪畫作為一種高雅的愛好，以增強文化修養(yǎng)，提高人生品味。這類繪畫追求主觀興趣的表現(xiàn)。以墨色花鳥和山水樹石為主要內(nèi)容，風格平淡清新，不染鉛華，與院體畫形成對照。
宋代繪畫由于統(tǒng)治者的愛好，商業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展和文人的廣泛參與，取得了輝煌的成就。
宋代山水畫為歷代師法，代表人物有李成、范寬、郭熙、米芾、米友仁、王希盂、李唐劉松年、馬遠、夏圭等。
北宋山水畫繼承五代北方畫派的風格，多畫全景山水。有雄沉壯偉之感。
李成 出生于高貴的士大夫家庭，五代戰(zhàn)亂，遷居營丘，世稱“李營丘”。他自幼受到良好的教育，長大后善作詩文，氣質(zhì)高雅．為人磊落，胸懷大志，因才志得不到施展而寄情山水，在世時已大有名氣，其畫被稱為“古今第一”�！蹲x碑窠石圖》（圖59）描繪一騎騾老者在荒野靜寂中駐足仰觀古碑的情景。然而在占絕大部分畫面的寒林和土坡的襯托下，古碑與老樹卻成為主要內(nèi)容。原野荒涼，一碑矗立，幾株老樹環(huán)繞著它，其枝叉橫斜，形如蟹爪。遠處寂寞遼闊，益增冷落之致。從李成的經(jīng)歷看，此作正是其精神世界的折射。
范寬 宋代山水畫巨匠，作品代表了北宋山水畫的最高成就。本名范中立，華原（今陜西耀縣）人。據(jù)說他為人寬厚。不拘世故，故時人稱之范寬。最初學李成，而后師荊浩，最終白成一家，與李成、關(guān)仝并稱“三家山水”，有“關(guān)陜之士，惟摩范寬”之譽。他曾說：“前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師于人，未若師諸物也．吾與其師諸物者，未若師諸心�！边@正是他成為一代巨匠的可貴之處。他的傳世作品有（雪景寒林圖》、《溪山行旅圖》�！断叫新脠D》（圖60），立軸絹本設(shè)色，縱206．3厘米，橫10、3．3厘米，現(xiàn)藏臺北故宮博物館。明代著名畫家兼理論家董其昌評此畫為“宋畫第一”。徐悲鴻先生曾評述：“中國所有之寶，故宮有其二，吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高占，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭。幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！”可謂推崇之極。使用“雨點皴”是此畫第二個特點。這種皴法嚴實厚重，將山石的質(zhì)感和量感表現(xiàn)得淋漓盡致。有將人之心氣壓迫之感，而空濛的霧氣及山澗的清流又使山林有濕潤的感覺。此外，中國古代山水畫不求對一山一水的刻意模仿，而對時晨、光暗的概括性，既求形似又求神似，以表現(xiàn)意境為最高標準的特色在該畫中得到明顯的體現(xiàn)。但與后來南宋四家及元代四家突出主觀色彩相比較，此作又較重寫實了。北宋山水畫以此幅為突出的代表作。
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