閱讀色彩的快樂
　　晝與夜交替，光與暗對換
　　清晨，太陽的光芒毫不吝嗇地灑向大地，睜開眼睛，我們便能看到一個豐富而美麗的世界。在這個世界里，有靈動跳躍的線條，有千變萬化的形態(tài)與結構，有廣袤無垠的空間，還有那絢爛繽紛的色彩。夜晚也不再寂靜，千家萬戶的燈火照亮黑暗，閃動的車燈瀉出一道道光的河流;電影院里IMAX巨幕正播放著3D影片，仿佛伸手可觸的神奇幻覺強烈撼動著人們的視覺認知;霓虹燈幾乎都已成為古老的懷舊往事，各種LED新光源放肆地照亮著黑夜的天空。
　　寶貴的眼睛，幾乎是人類最重要的感知器官。據(jù)說人所獲得的資訊，80%以上來自視覺，尤其在當下我們身處的這個信息時代。從20世紀60年代開始，圖像的發(fā)展幾乎超出了人們的預計，單純的形象、明確的符號、鮮艷的顏色，鋪天蓋地地包圍著人們。拜現(xiàn)代印刷工業(yè)、娛樂傳媒和網(wǎng)絡信息等發(fā)達的傳播方式所賜，“讀圖時代”在喧囂中降臨。人們的視覺不斷地被寵溺著，感官所受到的刺激達到前所未有的強度，甚至在鋪天蓋地的圖像世界中，人們的視覺經(jīng)驗也被改變了。
　　我們幾乎都熱愛色彩
　　黑白膠卷變成了彩色膠卷，再變成了手持數(shù)碼設備（幾乎人手一部的相機或手機）不斷定格成的生活中的彩色畫面，暗房里的黑白照片似乎已成為攝影藝術的保留風景；黑白電視機變成了彩色電視機，數(shù)字3D屏幕亦在挑戰(zhàn)著人們的視覺神經(jīng)，黑白雪花點早已成為塵封的往事；花花綠綠的雜志堆滿了路邊的報亭，簡單的黑白報紙也換上了彩色新裝，插圖珍藏本更成為書籍重版的上佳理由。而我們坐在互聯(lián)網(wǎng)的每一個彩色顯示終端前，毫無顧忌地享受著色彩的饕餮盛宴。
　　色彩，它無處不在，人們習以為常。它是一種常識
　　年輕的媽媽牽著孩子的小手，帶著讓小朋友接受藝術熏陶的打算，走進美術館，這里正在舉行盛大的現(xiàn)當代藝術展覽，充斥著五光十色的展覽品。一個小時后，媽媽帶著孩子落荒而逃，十分生氣地控訴：“這是什么藝術，根本就看不懂！”
　　廣義上的現(xiàn)代藝術（把后現(xiàn)代藝術視作現(xiàn)代藝術的發(fā)展延續(xù)）其實基本上都屬于精英文化范疇。藝術家們是非常自傲的，他們試圖堅守高雅藝術的節(jié)操，不屑與凡俗大眾為伍。所以觀眾們經(jīng)常說：“看不懂！這些所謂的‘藝術’不知所云！”就算是把姿態(tài)放得最低、最大眾化的波普藝術（PopArt），也很容易得到一聲嘲笑：“這也是藝術？”
　　大眾對于藝術的心態(tài)十分矛盾，人們一方面覺得藝術應該高尚優(yōu)雅，波普的“復制”、“流行”、“時髦”、“廉價”顯然還不能夠滿足人們對“藝術”的心理期許；而另一方面，人們又覺得藝術應該能夠被看懂，否則藝術似乎就變成了小圈子里的無聊游戲。
　　對此，有些藝術家宣稱：“看不懂是正常的！物理是一門學科，藝術也是一門學科，沒有現(xiàn)代物理學知識，單憑生活經(jīng)驗你或許能夠理解經(jīng)典力學，但你能懂得什么是量子力學嗎？那么沒有現(xiàn)代藝術的相關知識，你憑什么要求自己能看懂現(xiàn)代藝術呢？”
　　19世紀與20世紀之交，當攝影藝術開始得到全民普及之后，曾以“忠實地再現(xiàn)自然”為己任的純藝術（FineArt）一下子懵懂了、恍惚了：這個世界不再需要我來記錄形貌、描繪圖像，那么我該何去何從呢？帶著這個疑問，一部分藝術家開始發(fā)狂地追求探索藝術載體本身的“形式問題”。得益于科技進步，現(xiàn)代色彩學、光學、心理學的研究成果被充分運用起來，莫奈（ClaudeMonet，1840—1926）、修拉（GeorgesSeurat，1859—1891）、塞尚（PaulCézanne，1839—1906）、梵高（VincentWillemvanGogh，1853—1890）、畢加索（PabloRuizPicasso，1881—1973）、馬蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）等藝術家用他們的科學、理性和熱情、靈感充分地探究色彩、剖析色彩、運用色彩，賦予色彩更活躍的生命，讓色彩獨立地舞動起來。
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