這是一本關于當代紡織品印花圖案設計具體實踐的專業(yè)書。本書既闡述了紡織品印花圖案設計的發(fā)展歷程和職業(yè)要求,又介紹了設計的程序、各種設計元素和方法,內容涉及色彩、風格、工業(yè)化標準、設計制作、相關計算機數(shù)字信息處理技術等,符合現(xiàn)代設計的發(fā)展趨勢,并且配合案例進行了說明。全書實操性、專業(yè)性、藝術性強,具有較強的啟發(fā)性和借鑒性。
本書可作為服裝類、紡織類、藝術類高等院校及職業(yè)技術院校的專業(yè)教材,也可供紡織品企業(yè)的印花圖案設計人員、開發(fā)人員和相關研究人員培訓使用或參考。
最新引進的經(jīng)典外版圖書!立足于具體實踐,案例豐富!當代紡織品設計師、面料印花設計師、服裝設計師的必備書!
引言
本書主要介紹當代紡織品印花圖案設計,并對設計師的專業(yè)技術和實踐過程等幾個方面展開了詳細的闡述。相信設計師在閱讀本書后,可以在專業(yè)知識、創(chuàng)新能力和商業(yè)眼光上有所提高。此外,從事印花圖案設計工作的人員不僅可以通過閱讀此書熟悉行業(yè)流程,還能學習并了解到不同的文化因素和經(jīng)濟因素對客戶與消費者需求的影響?傊,通過閱讀本書,設計師會對服裝及紡織行業(yè)形成更全面和更深入的了解,而書中探討的諸多關于紡織品印花圖案設計的關鍵問題也會拓寬設計師的思路,為優(yōu)秀創(chuàng)意提供靈感源泉。
紡織品印花圖案設計師需要做的工作并不像表面看起來那么簡單。從字面上可以這樣理解紡織品印花圖案設計——設計師將構思出的圖形或圖案應用到面料上的一種創(chuàng)作過程。而實際上,這種定義稍有誤導之嫌。因為許多設計師除了設計紡織品印花圖案之外,往往還可以兼顧壁紙、禮品包裝或者其他商品的包裝和裝飾設計。他們認為被稱作“圖案設計師”或“平面設計師”更為時髦。即使“紡織”一詞出現(xiàn)在他們的名片或職業(yè)描述上,也并不意味著他們的日常工作僅限于紡織品印花圖案設計這一個方面。
然而,這一領域的設計從業(yè)者所兼職的五花八門的工作都具備以下幾個關鍵點:這些設計師一直致力于為增加產(chǎn)品的附加值而設計產(chǎn)品的裝飾與外包裝。這使得設計產(chǎn)品的 引言
本書主要介紹當代紡織品印花圖案設計,并對設計師的專業(yè)技術和實踐過程等幾個方面展開了詳細的闡述。相信設計師在閱讀本書后,可以在專業(yè)知識、創(chuàng)新能力和商業(yè)眼光上有所提高。此外,從事印花圖案設計工作的人員不僅可以通過閱讀此書熟悉行業(yè)流程,還能學習并了解到不同的文化因素和經(jīng)濟因素對客戶與消費者需求的影響。總之,通過閱讀本書,設計師會對服裝及紡織行業(yè)形成更全面和更深入的了解,而書中探討的諸多關于紡織品印花圖案設計的關鍵問題也會拓寬設計師的思路,為優(yōu)秀創(chuàng)意提供靈感源泉。
紡織品印花圖案設計師需要做的工作并不像表面看起來那么簡單。從字面上可以這樣理解紡織品印花圖案設計——設計師將構思出的圖形或圖案應用到面料上的一種創(chuàng)作過程。而實際上,這種定義稍有誤導之嫌。因為許多設計師除了設計紡織品印花圖案之外,往往還可以兼顧壁紙、禮品包裝或者其他商品的包裝和裝飾設計。他們認為被稱作“圖案設計師”或“平面設計師”更為時髦。即使“紡織”一詞出現(xiàn)在他們的名片或職業(yè)描述上,也并不意味著他們的日常工作僅限于紡織品印花圖案設計這一個方面。
然而,這一領域的設計從業(yè)者所兼職的五花八門的工作都具備以下幾個關鍵點:這些設計師一直致力于為增加產(chǎn)品的附加值而設計產(chǎn)品的裝飾與外包裝。這使得設計產(chǎn)品的內容與形式在很大程度上是由產(chǎn)品的自然屬性和裝飾的技術手段所決定的。因此,這些設計常被用于時裝、家居用品、禮品和辦公用品中。
作為一名專業(yè)的設計師,在初學階段對待工作要認真努力和富有耐心。本書的主要內容之一是傳授進入這一行業(yè)的必備技能和良好的設計溝通技巧。希望通過書中詳實的敘述,讓讀者更明白紡織品印花圖案設計行業(yè)的狀態(tài)以及設計師所必備的專業(yè)技能。
你會發(fā)現(xiàn),閱讀本書與你以往的閱讀經(jīng)歷不盡相同。這是由于設計的過程往往不是按照線性的規(guī)律按部就班地進行。從任何一個既定的創(chuàng)意點出發(fā),10位設計師就會有10種截然不同的設計思路和設計結果。同樣,設計師面對的客戶不同,也會對設計的產(chǎn)品產(chǎn)生不同的影響。在吸引你的具體工作中,沒有什么會比耗費一個小時去掌握設計技巧或者是全身心地投入到設計項目中更有樂趣了。當然,無限的挑戰(zhàn)僅僅是你職業(yè)生涯中令人興奮的一部分。總體來說,本書要做的就是把你引導向正確的職業(yè)道路。
努力地工作,不要忽略設計版權,這樣便會在設計領域游刃有余。
亞歷克斯·羅素(Alex Russell)
出生于英國多賽特郡,曾在曼徹斯特市學習紡織面料圖案設計,畢業(yè)后曾擔任設計師和教師,此后成為英國諾丁漢大學專職講師。后來作為自由職業(yè)者,來往于比利時的布魯塞爾市、荷蘭的阿姆斯特丹市和英國,為國際客戶設計印花圖案,同時針對時裝和室內設計做流行預測并繪制效果圖。
目前,他在英國曼徹斯特都會大學擔任紡織品設計專業(yè)資深講師,并以自由設計師的身份繼續(xù)從事設計實踐。在這本關于印花圖案的著作里,亞歷克斯表現(xiàn)出獨特的見地,此外他還致力于將數(shù)碼印花技術應用于紡織面料圖案設計的研究。
目 錄
6 引言
8 第一章 框架結構
10 紡織品印花圖案設計史
24 紡織品印花圖案設計職業(yè)
30 紡織品印花圖案設計與數(shù)碼科技
36 地球
42 本章小結
43 思考題
44 第二章 制定工作簡報
46 工作簡報
52 開始工作
62 色彩 目 錄
6 引言
8 第一章 框架結構
10 紡織品印花圖案設計史
24 紡織品印花圖案設計職業(yè)
30 紡織品印花圖案設計與數(shù)碼科技
36 地球
42 本章小結
43 思考題
44 第二章 制定工作簡報
46 工作簡報
52 開始工作
62 色彩
68 最終圖案:重復和布局
78 本章小結
79 思考題
80 第三章 背景和溝通
82 行業(yè)標準
90 全局統(tǒng)籌
96 效果圖、身份和藝術指導
102 本章小結
103 思考題
104 第四章 風格與內容
106 圖案類型
116 色彩設計與調和
122 變化與創(chuàng)新
134 本章小結
135 思考題
136 第五章 專業(yè)地工作
138 系列圖案
146 作品集
154 工作的世界
164 本章小結
165 思考題
166 第六章 技術事項
168 為生產(chǎn)設計
176 設備清單
184 良好的工作實踐
192 本章小結
193 思考題
194 結論
195 參考書目
196 專業(yè)詞匯表
198 索引
200 致謝、圖片出處與譯者的話
框架結構
為提升當代紡織品印花圖案設計的理念,了解其背景是很重要的。這一圖案設計的領域具有對正確實踐極具影響的豐富歷史。尤為重要的是,這些歷史既影響了印花圖案的設計意向,也影響了印花圖案的印制以及面料(或其他承印物)應用的方法與要求。本章從一個已往實際操作過的簡要概述入手,探索了賦予紡織品印花圖案視覺語言特征且融匯圖案諸元素的多元文化。
下一步是分析當今的印染業(yè)如何運作,揭示圖案應如何應用于產(chǎn)品,探察該行業(yè)從業(yè)者的工作環(huán)節(jié)——這可能是一個漫長且復雜的過程。同時,展望一下當未來的數(shù)碼印花變得比輥筒印花更加普遍時,我們應該如何規(guī)范數(shù)字技術等問題。
紡織品印花圖案設計史
紡織品印花圖案設計具有悠久的歷史。早在4000多年前的古埃及墓室中的圖畫上就出現(xiàn)了含有圖案的服裝樣式。有證據(jù)顯示,在同時期的其他地區(qū)也存在同樣的紡織品,盡管它們很可能是手工印制的。有資料顯示,在紡織面料上大批量地印制印章圖案是起源于至少2000年前的印度。與此同時,雖然還不清楚紡織品印花圖案是否具有特別的用途,但同樣的技術也存在于中國。
人們很有可能想當然地認為,只有在近代,紡織品印花圖案的設計和生產(chǎn)才發(fā)展成為一種全球性的貿易。然而事實上,紡織品作為貿易之路上的主要貨物早已有幾百年的歷史了。直到18世紀,歐洲的印花圖案才逐漸與來自亞洲的印花圖案品質接
近,而這主要仰仗于銅版印刷技術的發(fā)展。排除西方的優(yōu)越技術因素,歐洲圖案的基礎在內容和形式上深受亞洲圖案的影響。這一點,直到今天也是顯而易見的。
從印花紡織品設計的歷史中可以發(fā)現(xiàn)兩個對生產(chǎn)實踐具有極大影響的現(xiàn)象:首先,有相當大比例的新圖案是模仿了經(jīng)過調整或更新后的經(jīng)典圖案。有些甚至是依據(jù)幾千年前的老樣式;其次,印制圖案的技術對圖案的設計實踐產(chǎn)生了深遠的影響。染色技術在大多數(shù)的印刷技術中,圖案是通過將顏色涂到印版上得到的。這聽起來似乎是平淡無奇的,但有些在面料上獲得圖案的傳統(tǒng)方法卻并非如此。這類方法中有防染法和蝕刻法。
防染法
在防染技術中,可以先將紡織面料用一些起遮擋作用的物質繪制或印刷一遍,然后再將其上色。例如,在印度尼西亞的蠟染工藝中,通過使用一種類似鋼筆的、被稱為“昌丁斯”(Tjantings)或“查斯”(Tjaps)的刷子將溶化的蠟涂抹到面料上,這
種刷子通常是由金屬條制作而成。溶蠟冷卻后迅速形成一道屏障,當紡織品(在冷水中)被上色后,所有那些未經(jīng)涂抹的面料部分都被染上了顏色,但是那些被蠟覆蓋的區(qū)域仍然會保留它們原來的外觀效果。然后,再將面料下水煮,這樣就可以把蠟融
化掉并將圖案顯露出來。不同模式的蠟染工藝同樣存在于非洲、歐洲及亞洲的其他地區(qū)。
也可以使用許多其他物質代替蠟,其中包括由大米或其他淀粉原料與黏土做成的糨糊。在尼日利亞,約魯巴人在紡織品上用淀粉糊制作的圖案被稱作厄達耶瑞思(Adires)。面料經(jīng)過手工繪畫,然后投進靛藍色染料中上色,面料上其余部分由淀粉避染或再染,于是這道工序便產(chǎn)生了一系列不同的藍色調。
右圖:在這幅印度尼西亞的蠟染例作中使用了一組基于棕色和藍色的經(jīng)典配色方案。精致的圖案保持了典型的地域性特色,盡管與蠟染技術比較而言,它看起來更像是通過輥筒印花或絲網(wǎng)印花制作而成的。
扎染法
防染法的另一個變種是扎染法。用線緊緊系扎面料的某些區(qū)域,把類似種子的小型物體捆到或縫到面料里,然后把線拉緊,或者也可以打褶或褶裥。染色后,染料不能染到那些用線纏裹的區(qū)域,也不能染到褶皺里面。經(jīng)過沖洗、拆開縫線、展平面料之后,圖案就顯露出來了。這種扎染工藝在印度得到了進一步發(fā)展,被稱為班丹納(Bandhana),而在非洲(如扎伊爾)以及日本則被稱為釋博如(Shiboru)。最近,這種技術被一些時裝設計師所采用, 其中包括本哈德· 威荷姆( B e r h a r d t Willhelm)的“2008~2009秋冬女裝系列”。
媒染法
媒染法是與防染法相反的一種印染工藝。媒染劑是一種混合的化學制劑,它顯著地提高了染料的色牢度。不論是通過繪制還是通過媒染把圖案印制到面料上,為防止?jié)B色,一般都會采用某種使染劑變稠的方式?椢镆唤(jīng)染色,合成染料所染部分的
顏色就顯得非常漂亮,并會在漂洗過后呈現(xiàn)出異常的黑色。該工藝被印度的印染匠廣泛應用(常用在雕版印刷上),之后的精制過程始于16世紀以前。
今天的防染法和媒染法
由于防染法和媒染法都是耗時較長的工藝,通常要動用大量的手工勞動資源,因此現(xiàn)在已經(jīng)不會在大批量生產(chǎn)中廣泛應用。然而,那些圖案樣式所產(chǎn)生的影響卻依然存在。同時,有些印染專家,特別是那些擅長扎染技巧的人卻仍在堅守著這種工藝。其中包括一家荷蘭的威力斯科(Vlisco)公司,還有ABC瓦艾科斯(ABC Wax)公司(總部設在英國的曼徹斯特)及其位于加納的姊妹公司阿考薩姆博(Akosombo)紡
織品有限公司。這些公司使用了銅版輥筒印染技術來將防染劑印到面料上,而幾乎所有的該類產(chǎn)品都會銷往非洲市場。
雕版印花
雕版印花是一種凸版印刷技術,意為把顏料涂在印版表面的凸出部分(與其相反的是凹版印刷技術,如銅版印刷)。18世紀末,在西方普及銅版印刷和輥筒印刷前,使用雕版技術印刷面料和壁紙在世界大多數(shù)地方都是最常見的一種印刷技術。然而,發(fā)展至今,人們卻只是把它作為一種特殊工藝或手工藝來進行實際應用。但最近卻出現(xiàn)了該工藝的應用有所增加的跡象,這或許是出于對目前眾多的大規(guī)模生產(chǎn)技術
所帶來的道德標準和可持續(xù)性發(fā)展問題的憂慮所導致。
在雕版印花工藝里,圖案中的每種顏色都需要制作一塊雕版。如果圖案巨大,那么每種顏色就需要多塊雕版組合而成。雕版一般是在木頭上雕出圖案制成的,那些非常細的線條如果單獨用木頭雕刻就會過于脆弱,因此只能通過把金屬條鑲嵌進木頭里的方法來獲得。在雕版印花中很難實現(xiàn)大面積的平涂顏色的圖案,這歸因于染料很難均勻地覆蓋在木質雕版上。為避免這種情況的出現(xiàn),采用在這一區(qū)域鋪設毛氈的方
法,問題就能迎刃而解,從而印出非常均勻的圖案色彩。每塊雕版的角上都釘有一個極小的金屬點,稱為定位釘。它可以在承印物的表面留下一個小色點,以便定
位同版的下一個印張或者一個又一個的不同色版。
在印花時,先將顏料放到一塊絲網(wǎng)上,再將具有彈性的底層拉伸開,用染料隨意地涂刷,這樣就可以把雕版覆蓋上顏色。用定位釘把雕版固定在面料或紙張上,通過穩(wěn)定地按住紋樣并用一種特殊的大木槌敲擊其背面把圖案轉印下來。這樣,雕版就
可以重復上色并在另一個位置上印花。
在19世紀,盡管經(jīng)過了一些機械化的嘗試,但雕版印刷仍然普遍地被銅版印刷取代了。導致這一現(xiàn)象的主要原因是,相比之下,銅版印刷的印刷速度更快。當然,在一定的時間范圍內,凸版印刷仍然作為高端市場所采用的工藝手段之一而得到繼續(xù)
運用,尤其是在印刷威廉·莫里斯的壁紙和印花棉布圖案時體現(xiàn)得尤為突出。