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電影學(xué)導(dǎo)論 (第3版):一幅進(jìn)入電影學(xué)研究領(lǐng)域的“地形圖” 這是一本入門必讀的經(jīng)典教程,對(duì)電影學(xué)研究的各個(gè)維度進(jìn)行了全面的梳理,對(duì)電影學(xué)研究的相關(guān)論題給出了清晰的闡釋。作者從歷史視野分析了電影的不同身份屬性、從比較視野探討了電影與其他藝術(shù)的關(guān)系,以電影語(yǔ)言的基本構(gòu)成為著眼點(diǎn)剖析視覺(jué)、聽覺(jué)與結(jié)構(gòu)元素,以高度概括的方式介紹世界電影的主要思潮流派及其創(chuàng)作特征、自經(jīng)典時(shí)期以來(lái)的重要電影理論及其批評(píng)實(shí)踐。本書自2003年初版以來(lái)廣受歡迎,此次最新修訂的第3版更新了部分引用文獻(xiàn)及閱讀書目,希望對(duì)有志于研讀相關(guān)專業(yè)的讀者而言,能夠成為一幅有所助益的電影學(xué)“地形圖”。
★ 電影學(xué)研究入門必讀★ 關(guān)于電影本體、語(yǔ)言要素、理論思潮的核心指南★ 十年來(lái)多次修訂再版,廣受讀者歡迎
電影與電影學(xué)
電影誕生至今已經(jīng)有一百多年的歷史,對(duì)于電影的認(rèn)識(shí)和研究也伴隨著電影的發(fā)展而不斷深入,電影學(xué)(filmology)由此成為一門獨(dú)立的學(xué)科,它在我國(guó)學(xué)科分類中隸屬于藝術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科或?qū)W科門類。 關(guān)于電影學(xué)的界定,《電影藝術(shù)詞典》認(rèn)為電影學(xué)是“關(guān)于電影的科學(xué);從廣義上說(shuō),也是‘電影研究’的同義語(yǔ)。各國(guó)學(xué)者對(duì)電影學(xué)所下的定義并不一致。例如法國(guó)學(xué)者麥茨 電影與電影學(xué) 電影誕生至今已經(jīng)有一百多年的歷史,對(duì)于電影的認(rèn)識(shí)和研究也伴隨著電影的發(fā)展而不斷深入,電影學(xué)(filmology)由此成為一門獨(dú)立的學(xué)科,它在我國(guó)學(xué)科分類中隸屬于藝術(shù)學(xué)一級(jí)學(xué)科或?qū)W科門類。 關(guān)于電影學(xué)的界定,《電影藝術(shù)詞典》認(rèn)為電影學(xué)是“關(guān)于電影的科學(xué);從廣義上說(shuō),也是‘電影研究’的同義語(yǔ)。各國(guó)學(xué)者對(duì)電影學(xué)所下的定義并不一致。例如法國(guó)學(xué)者麥茨認(rèn)為,一般的電影研究一共包括四個(gè)部分,除傳統(tǒng)的電影理論、電影史和電影批評(píng)之外,還包括電影學(xué)。電影學(xué)是由心理學(xué)家、精神病學(xué)家、美學(xué)家、社會(huì)學(xué)家、教育學(xué)家和生物學(xué)家等人文學(xué)者從外部來(lái)探索電影的一種電影科學(xué)研究領(lǐng)域! 《中國(guó)大百科全書電影》認(rèn)為電影學(xué)是“從社會(huì)文化現(xiàn)象、審美現(xiàn)象及大眾傳播手段的角度研究電影的科學(xué)。藝術(shù)學(xué)的一個(gè)分支。它以電影的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律為研究對(duì)象。在其發(fā)展過(guò)程中與哲學(xué)特別是美學(xué)有緊密聯(lián)系,與藝術(shù)學(xué)的其他分支以及歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科有甚多關(guān)聯(lián),但它不等同于為達(dá)到一般美學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)或其他學(xué)科目的的電影研究。按照傳統(tǒng)的分類法,電影學(xué)分為3個(gè)部分,即電影理論、電影史及電影評(píng)論。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后,特別是20世紀(jì)50、60年代以來(lái),電影學(xué)突破了傳統(tǒng)分類法的框框,出現(xiàn)了一些新的分科,如電影社會(huì)學(xué)、電影心理學(xué)、電影社會(huì)心理學(xué)、電影符號(hào)學(xué)、電影美學(xué)、電影哲學(xué)、電影詩(shī)學(xué)等等。這些新分支的出現(xiàn),表明電影學(xué)與其他學(xué)科相結(jié)合的發(fā)展趨向,意味著在運(yùn)用各學(xué)科的方法論研究電影問(wèn)題的過(guò)程中,電影學(xué)的研究領(lǐng)域在擴(kuò)大! 《中國(guó)電影大辭典》認(rèn)為電影學(xué)是“把電影作為社會(huì)文化現(xiàn)象、藝術(shù)現(xiàn)象及大眾傳播媒介加以研究的科學(xué)。由于電影學(xué)在中國(guó)還是一門新興學(xué)科,對(duì)它的界定及研究范圍其說(shuō)不一。有的認(rèn)為電影學(xué)應(yīng)包含電影理論、電影史、電影評(píng)論三個(gè)組成部分;也有的主張電影學(xué)應(yīng)側(cè)重于電影與文化領(lǐng)域其他方面相互關(guān)系的研究,和電影理論等有所分工。一般認(rèn)為電影學(xué)是藝術(shù)學(xué)的一個(gè)分支,其范疇包括電影發(fā)展過(guò)程、電影的審美特性、電影創(chuàng)作規(guī)律、電影作品分類及其社會(huì)作用與美學(xué)效應(yīng)等。電影學(xué)在考察電影時(shí)既須注意到電影在特定的經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)條件下的規(guī)定性、制約性,又須著眼于電影與整個(gè)文化領(lǐng)域及其他各個(gè)藝術(shù)門類的聯(lián)系。電影學(xué)在國(guó)際上作為一門獨(dú)立學(xué)科出現(xiàn)于20世紀(jì)40年代后期,其起始可追溯至20世紀(jì)初葉,并隨著電影藝術(shù)日益成熟而逐漸興起,在其發(fā)展過(guò)程中既與社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)、心理學(xué)等產(chǎn)生聯(lián)系,又與美學(xué)以及藝術(shù)學(xué)其他分支相互影響。五六十年代以來(lái),隨著跨學(xué)科研究的日漸開拓,電影研究和其他學(xué)科研究的相互結(jié)合更趨密切,內(nèi)容更為豐富,出現(xiàn)了一些新的分科,如電影美學(xué)、電影哲學(xué)、電影詩(shī)學(xué)、電影心理學(xué)、電影社會(huì)學(xué)、電影符號(hào)學(xué)等! 《當(dāng)代西方電影美學(xué)思想》作為國(guó)內(nèi)最早系統(tǒng)地介紹西方現(xiàn)代電影美學(xué)的著作之一,首先廓清了一些與“電影”有關(guān)的概念。法國(guó)著名電影理論家麥茨認(rèn)為:“人們通常稱作‘電影’的東西,在我看來(lái)實(shí)際上是一種范圍廣闊而繁復(fù)的社會(huì)文化現(xiàn)象,一種在毛斯的意義上的‘總體社會(huì)事實(shí)’,有如人們所說(shuō),它包括有重要的經(jīng)濟(jì)與財(cái)力問(wèn)題。它是一種涉及許多方面的整體……”法國(guó)電影研究者J伍蒙認(rèn)為:“電影一詞包括一系列不同的對(duì)象:一種司法與意識(shí)形態(tài)意義上的制度,一種企業(yè),一種美學(xué)意義上的生產(chǎn),一種消費(fèi)實(shí)踐的總和。”法國(guó)著名電影評(píng)論刊物《電影手冊(cè)》編委兼導(dǎo)演J柯莫立則認(rèn)為:“電影作為一種社會(huì)機(jī)器,不是直接生產(chǎn)于其技術(shù)設(shè)備的發(fā)明中,而是生產(chǎn)于其實(shí)驗(yàn)的假定和證實(shí)中,產(chǎn)生于它對(duì)在社會(huì)上獲利的預(yù)期與肯定(經(jīng)濟(jì)的、意識(shí)形態(tài)的與象征的)之中。人們滿可以說(shuō),是觀眾發(fā)明了電影!倍凇懂(dāng)代西方電影美學(xué)思想》的作者看來(lái),“電影這個(gè)亞文化體由電影生產(chǎn)(企業(yè)組織、制作、發(fā)行)、消費(fèi)(放映)、社會(huì)影響、研究等許多方面組成,并涉及政治、經(jīng)濟(jì)、法律、科技、教育、宣傳、藝術(shù)、風(fēng)俗、人文科學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域。”作者在書中對(duì)“電影”一詞進(jìn)行了辨析:“在英文里有好幾個(gè)詞都可以表示‘電影’,如film,cinema,movie,pictures等,它們彼此在詞義上并無(wú)嚴(yán)格區(qū)別。在法文中與‘電影’相當(dāng)?shù)脑~主要有film和cinema,在法國(guó)電影研究里這兩個(gè)詞卻有著不同的意義側(cè)重和用法!笾抡f(shuō)來(lái),film指具體的電影制作、產(chǎn)品(即影片)與觀賞等方面,而cinema指電影的比較抽象的和一般性的,即與film有關(guān)聯(lián)的各個(gè)社會(huì)文化方面!丙湸膶inema的內(nèi)容分為三大類:一是影片生產(chǎn)以前與電影有關(guān)的一切現(xiàn)象,如電影生產(chǎn)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)結(jié)構(gòu),制片廠結(jié)構(gòu),金融財(cái)務(wù),有關(guān)電影的法律規(guī)定,決策環(huán)境的社會(huì)學(xué),設(shè)備技術(shù),競(jìng)爭(zhēng)狀況,以及編劇、導(dǎo)演的個(gè)人經(jīng)歷等等,即與影片生產(chǎn)直接和間接有關(guān)的各種因素;二是影片生產(chǎn)之后與電影有關(guān)的一切現(xiàn)象,如電影對(duì)各類觀眾產(chǎn)生的社會(huì)的、政治的以及意識(shí)形態(tài)的影響,影片內(nèi)容在社會(huì)上造成的行為模式和情緒方式,觀眾的反應(yīng)與追求,有關(guān)影星的“神話學(xué)”等等,即電影產(chǎn)生的一切社會(huì)與文化的影響;三是影片之旁或其外的事實(shí),如電影放映的社會(huì)禮儀(電影院應(yīng)比劇場(chǎng)更安靜等要求),電影院的特殊設(shè)備,放映時(shí)的操作過(guò)程,以及領(lǐng)票員的作用(經(jīng)濟(jì)的和象征的作用,后者指領(lǐng)票員參與“導(dǎo)入夢(mèng)幻”的作用)。 《當(dāng)代西方電影美學(xué)思想》對(duì)當(dāng)代西方電影研究的范圍及其類別進(jìn)行了結(jié)構(gòu)性的勾勒,從而繪制了關(guān)于電影研究的“地形圖”。在這幅“地形圖”中,電影研究主要由以下幾個(gè)部分構(gòu)成: 一是電影史。即有關(guān)導(dǎo)演、演員及其作品的內(nèi)容、影響和地位的記敘,有時(shí)也包括一些簡(jiǎn)單的批評(píng)與理論分析。研究對(duì)象可以是導(dǎo)演、演員個(gè)人的作品群,某一時(shí)期、某一樣式的作品群,或者某一國(guó)家、地區(qū)的作品群。 二是電影批評(píng)。電影批評(píng)包括兩方面的內(nèi)容:一是批評(píng)的理論原則。批評(píng)的理論與一般理論或者具體影評(píng)難以截然區(qū)分,但在研究類別上與后二者不同。批評(píng)的理論是批評(píng)家對(duì)電影作品進(jìn)行評(píng)論時(shí)根據(jù)的各種原則論述,既涉及電影藝術(shù)的形式方面,又涉及到內(nèi)容方面。它從一般電影理論和電影科學(xué)中選取與自己的電影批評(píng)有關(guān)的部分,并結(jié)合一定的思想內(nèi)容。二是影片的批評(píng),即對(duì)具體影片的評(píng)論,可分為新聞式影評(píng)與專業(yè)式影評(píng)兩類。前一類為一般的觀后感,后一類則是批評(píng)理論的具體運(yùn)用。批評(píng)對(duì)象可以是個(gè)別影片,個(gè)別導(dǎo)演的全部影片,某一電影樣式的影片群,某一國(guó)家、時(shí)期出產(chǎn)的影片群等。 三是電影理論。電影理論包括兩大類:一是實(shí)用性理論,包括機(jī)械學(xué)、電子學(xué)與光學(xué)、洗印、銀幕技術(shù)、特技等電影科技,導(dǎo)演、表演、攝影、剪輯、美術(shù)、色彩、音樂(lè)、燈光等門類美學(xué)。二是一般性(理論性)理論,包括電影藝術(shù)一般性質(zhì)分析、各種電影語(yǔ)言研究或電影形式結(jié)構(gòu)分析、電影作者分析與觀眾心理分析、畫面形象與電影觀念的相關(guān)分析(視象風(fēng)格學(xué))、電影與意識(shí)形態(tài)關(guān)系分析等。 四是電影(科)學(xué)。電影(科)學(xué)包括信息論、通信論等自然科學(xué)和哲學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、歷史學(xué)、人類學(xué)、文藝?yán)碚、教育學(xué)、政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、新聞學(xué)等社會(huì)與人文科學(xué)。電影學(xué)是從各學(xué)科角度對(duì)電影文化和電影藝術(shù)進(jìn)行的跨學(xué)科研究,任何這類具體研究都可以偏于電影一極或者偏于具體學(xué)科一極,前者為電影研究的一部分,后者則是有關(guān)學(xué)科的一部分。這類研究趨向表明,電影研究將日益融入一般文化學(xué)領(lǐng)域。盡管電影學(xué)與上述電影理論的第二類即一般性(理論性)理論相通處甚多,但大致上一般電影理論更接近電影實(shí)踐,電影學(xué)則偏重于電影與其他文化領(lǐng)域相互關(guān)系的研究。 作為國(guó)內(nèi)最早的電影學(xué)著作之一,《電影學(xué):基本理論與宏觀敘述》認(rèn)為電影學(xué)是“一種對(duì)電影的跨學(xué)科綜合比較研究(interdisciplinary study of film)。它必須建立在對(duì)于電影的多學(xué)科分科研究及廣泛吸收20世紀(jì)人文學(xué)科研究成果的基礎(chǔ)之上,把電影作為一種與藝術(shù)各門類和科學(xué)各學(xué)科相互關(guān)聯(lián)、相互影響的重要社會(huì)現(xiàn)象進(jìn)行多學(xué)科、全方位的系統(tǒng)研究和全面概括!币蚨容^而言,“電影學(xué)帶有科學(xué)性和整體關(guān)照特點(diǎn),而傳統(tǒng)的電影理論則帶有較強(qiáng)的意識(shí)形態(tài)性和行業(yè)化特點(diǎn)。” 該書在論述電影學(xué)研究基本構(gòu)架的基礎(chǔ)上,闡述了電影哲學(xué)、電影美學(xué)、電影藝術(shù)學(xué)、電影社會(huì)學(xué)、電影心理學(xué)、電影經(jīng)濟(jì)學(xué)、電影符號(hào)學(xué)、電影史學(xué)、電影批評(píng)研究這樣一些電影學(xué)的次級(jí)學(xué)科。 綜上所述,電影學(xué)的“地形圖”,包含通常意義上的電影理論、電影史、電影批評(píng),以及從其他學(xué)科角度對(duì)電影進(jìn)行的多學(xué)科、跨學(xué)科研究。作為概述電影的基本結(jié)構(gòu),本書關(guān)于特性/元素/思潮/理論的闡釋框架,亦建立于這樣的研究基點(diǎn)之上。 電影學(xué)與大學(xué)電影 電影學(xué)作為一門學(xué)科的建立和發(fā)展與電影進(jìn)入大學(xué)有著密切關(guān)系。 19世紀(jì)末電影的誕生,意味著世界文化發(fā)生了一次意義深長(zhǎng)的重大轉(zhuǎn)折,即由文字語(yǔ)言文化向視聽語(yǔ)言文化的轉(zhuǎn)變。從某種意義上說(shuō),它對(duì)人類文化發(fā)展的影響及其價(jià)值不亞于文字的發(fā)明。包括電影、電視等在內(nèi)的視聽媒介借助現(xiàn)代科技得到了空前發(fā)展,其對(duì)社會(huì)的作用和影響正在不斷增長(zhǎng)。它既是藝術(shù)家的創(chuàng)造活動(dòng),同時(shí)又是政治、經(jīng)濟(jì)、文化、科技、教育、軍事、體育等領(lǐng)域的傳播工具。在當(dāng)今世界,影像文化已經(jīng)成為一種占主導(dǎo)地位的文化形態(tài)。它既是一種藝術(shù)形式,同時(shí)又超越藝術(shù)的、美學(xué)的領(lǐng)域而滲透到人們?nèi)粘I畹母鱾(gè)角落。人類借此在文字語(yǔ)言的基礎(chǔ)上又獲得了一種新的語(yǔ)言——視聽語(yǔ)言。視聽語(yǔ)言以其特有的方式與形態(tài)滲透到文字語(yǔ)言曾經(jīng)涉足的諸多文化領(lǐng)域,成為人類的又一重要文化媒介。 以電影、電視為主要表征的影像文化與傳統(tǒng)的文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)、雕塑、建筑等藝術(shù)文化樣式相比,具有獨(dú)特的具象性、直捷性與運(yùn)動(dòng)性,從而使人類從文字文化抽象概念的桎梏中解脫出來(lái),重新激活了人的感性。在現(xiàn)代社會(huì),視聽語(yǔ)言已然成為普遍易懂的信息交流工具,“讀圖時(shí)代”的到來(lái)就是一個(gè)明證。由于現(xiàn)代科技的發(fā)展,攝制器械的操作也趨向于簡(jiǎn)單易學(xué),拍電影不再是專業(yè)人才的專利,從最基礎(chǔ)的意義上看,人人都會(huì)拍電影并非遙遠(yuǎn)的夢(mèng)想,而日漸成為可見(jiàn)的現(xiàn)實(shí)。但是,對(duì)于專業(yè)制作者來(lái)說(shuō),則不僅需要掌握電影機(jī)械的基本常識(shí),更需要須精通電影的基礎(chǔ)理論、基本技巧,具備創(chuàng)作者獨(dú)特的觀察、感受、想象、思考與表達(dá)能力。專業(yè)人才的培養(yǎng)和理論問(wèn)題的研究在很大程度上必須由“大學(xué)電影” 來(lái)承擔(dān),世界當(dāng)代電影文化的發(fā)展已經(jīng)越來(lái)越清楚地顯示了這一點(diǎn)。 蘇聯(lián)最早意識(shí)到為電影創(chuàng)作者提供正規(guī)教育所具備的文化意義。1919年,年輕的蘇維埃政權(quán)成立了世界上第一所電影學(xué)校,1930年發(fā)展成電影學(xué)院,1934年更名為“蘇聯(lián)國(guó)立高等電影學(xué)院”。庫(kù)里肖夫、愛(ài)森斯坦、普多夫金、杜甫仁科、格拉西莫夫等電影名家先后在電影學(xué)院執(zhí)教;邦達(dá)爾丘克、梁贊諾夫、舒克申、塔爾科夫斯基、米哈爾科夫等都是電影學(xué)院畢業(yè)生。1992年,由于蘇聯(lián)解體,學(xué)院更名為“全俄國(guó)立格拉西莫夫電影學(xué)院”。 美國(guó)高等電影教育的主體是綜合性大學(xué),其四千所大學(xué)多數(shù)都提供影視課程,排名在前100位的高水平研究型大學(xué)都設(shè)立了以媒體或文化研究為依托的電影電視專業(yè)。美國(guó)的電影歷史與理論研究都在大學(xué)相關(guān)院系中進(jìn)行,設(shè)立影視制作專業(yè)的大學(xué)相對(duì)要少得多,加入“國(guó)際影視院校聯(lián)合會(huì)”(CILECT)并具備相當(dāng)影響的,則有加州大學(xué)洛杉磯分校、南加州大學(xué)和紐約大學(xué)3所。其獨(dú)立設(shè)置的影視專業(yè)院校中最為著名的是美國(guó)電影學(xué)校。歐洲情況大致與此類似,綜合性大學(xué)只研究、講授理論,獨(dú)立設(shè)置的專業(yè)院校只提供影視制作相關(guān)課程,學(xué)術(shù)與制作人才分開培養(yǎng)。歐洲幾乎每個(gè)國(guó)家都有一所國(guó)立的電影學(xué)院,與美國(guó)電影學(xué)校十分相似。 由此可見(jiàn),電影作為一門藝術(shù)、一種文化在歐美大學(xué)里獲得了正當(dāng)?shù)匚。大學(xué)電影教育的目的并不僅僅是培養(yǎng)電影制作者,而是將電影作為一門學(xué)科加入到大學(xué)教育的綜合體系之中,使學(xué)生掌握20世紀(jì)影像文化多維的視聽思維方式,掌握更為多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法。正如南加州大學(xué)電影教授麥克格瑞戈所說(shuō),如果我們的畢業(yè)生沒(méi)有打入電影企業(yè),我們不會(huì)對(duì)他們懷有犯罪之感,我們希望的是能為真正的高等普通教育提供一個(gè)意義深遠(yuǎn)的頂峰——如果能夠達(dá)到預(yù)期目的的話,就能為超越我們電影領(lǐng)域的進(jìn)一步學(xué)習(xí),以及進(jìn)一步取得經(jīng)驗(yàn),提供一個(gè)堅(jiān)實(shí)而恰當(dāng)?shù)幕A(chǔ)。 這種開放性的教育觀念反映了其對(duì)電影的獨(dú)特而富于創(chuàng)造性的具有遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)的理解。 中國(guó)的大學(xué)電影教育最早可以追溯到20世紀(jì)20年代。70年代末以來(lái),大學(xué)電影教育進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段,專業(yè)藝術(shù)院校之外的大學(xué)陸續(xù)開始開設(shè)電影課程。1985年,教育部教高一字008號(hào)文件《關(guān)于高等學(xué)校開設(shè)電影課程的情況和意見(jiàn)》指出:“有條件的綜合大學(xué)和師范院校中文系,應(yīng)把電影課作為重要選修課,正式列入教學(xué)計(jì)劃!贝撕螅髮W(xué)電影教育獲得了更大的發(fā)展,成為綜合大學(xué)最具有發(fā)展?jié)摿颓熬暗男屡d學(xué)科之一。 陳曉云,北京師范大學(xué)新媒體影像研究中心主任、藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師,北京電影學(xué)院博士,先后執(zhí)教于浙江師范大學(xué)、西藏民族學(xué)院、杭州大學(xué)、浙江大學(xué)、北京電影學(xué)院等高校,出版《作為文化的影像:中國(guó)當(dāng)代電影文化闡釋》(1999年)、《視覺(jué)神話:影視文化的深層結(jié)構(gòu)》(2000年)、《眾人狂歡:網(wǎng)絡(luò)傳播與娛樂(lè)》(2001年)、《新中國(guó)電影史話》(2003年)、《電影學(xué)導(dǎo)論》(2003年、2008年)、《中國(guó)當(dāng)代電影》(2004年)、《我的秘密之花:電影中的女性》(2005年)、《電影城市:中國(guó)電影與城市文化(1990-2007 年)》(2008 年)、《電影理論基礎(chǔ)》(2009 年,主編)、《中國(guó)電影筆記》(2011年)、《2001-2010中國(guó)電影學(xué)研究報(bào)告》(2012年)、《中國(guó)電影明星研究》(2012 年,主編)、《中國(guó)電影的身體政治》(2012年,主編)、《中國(guó)電影明星研究續(xù)編》(2013年,主編)、《中國(guó)當(dāng)代電影思潮與現(xiàn)象研究》(2013 年,主編)等著作,獲北京市哲學(xué)社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果獎(jiǎng)(第11屆)、中國(guó)文聯(lián)文藝評(píng)論獎(jiǎng)(第1、9屆)、中國(guó)金雞百花電影節(jié)優(yōu)秀學(xué)術(shù)論文獎(jiǎng)(第8、9、10屆)、中國(guó)高等院校影視學(xué)會(huì)“學(xué)會(huì)獎(jiǎng)”(第1、2、3、5 屆)、浙江省教學(xué)成果獎(jiǎng)(1997 年)等獎(jiǎng)項(xiàng)。
緒 論
1.1 電影作為科技 1.1.1 電影的誕生 1.1.2 從無(wú)聲到有聲 1.1.3 從黑白到彩色 1.1.4 從膠片到數(shù)字 1.1.5 從2D 到3D 1.2 電影作為藝術(shù) 1.2.1 創(chuàng)作層面 1.2.2 理論層面 1.3 電影作為語(yǔ)言 1.4 電影作為文化 1.4.1 電影作為文化載體 緒 論 第一部分 特 性 1.1 電影作為科技 1.1.1 電影的誕生 1.1.2 從無(wú)聲到有聲 1.1.3 從黑白到彩色 1.1.4 從膠片到數(shù)字 1.1.5 從2D 到3D 1.2 電影作為藝術(shù) 1.2.1 創(chuàng)作層面 1.2.2 理論層面 1.3 電影作為語(yǔ)言 1.4 電影作為文化 1.4.1 電影作為文化載體 1.4.2 電影自身作為文化 1.5 電影作為商業(yè) 1.6 電影作為媒介 1.6.1 電影作為藝術(shù)媒介 1.6.2 電影作為傳播媒介 第二章 比較視野中的電影 2.1 電影與文學(xué) 2.1.1 電影對(duì)文學(xué)的借鑒 2.1.2 文學(xué)性作為電影命題 2.1.3 文學(xué)與電影關(guān)系的重構(gòu) 2.2 電影與戲劇 2.2.1 電影與戲劇的比較分析 2.2.2 戲劇電影觀念的建構(gòu)與解構(gòu) 第二部分 元 素 第三章 影像/視覺(jué)元素 3.1 影 像 3.2 鏡 頭 3.2.1 景 別 3.2.2 角 度 3.2.3 透 鏡 3.2.4 運(yùn) 動(dòng) 3.3 構(gòu) 圖 3.4 光 線 3.5 色 彩 3.5.1 色彩與黑白片 3.5.2 色彩與彩色片 3.5.3 色彩作為結(jié)構(gòu)元素 第四章 聲音/聽覺(jué)元素 4.1 對(duì) 白 4.2 音 響 4.3 音 樂(lè) 4.4 錄 音 第五章 蒙太奇/結(jié)構(gòu)元素 5.1 釋 義 5.2 分類與功能 5.2.1 敘事蒙太奇 5.2.2 表現(xiàn)蒙太奇 5.2.3 節(jié)奏蒙太奇 第三部分 思 潮 第六章 經(jīng)典電影 6.1 歐洲先鋒電影 6.2 經(jīng)典好萊塢電影 6.3 蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派 第七章 現(xiàn)代電影 7.1 意大利新現(xiàn)實(shí)主義 7.2 法國(guó)新浪潮 7.3 新德國(guó)電影 7.4 現(xiàn)代主義電影 7.5 日本新電影 7.6 新好萊塢電影 7.7 中國(guó)新電影 7.7.1 第五代 7.7.2 第六代 7.7.3 香港新浪潮 7.7.4 臺(tái)灣新電影 第四部分 理 論 第八章 經(jīng)典電影理論 8.1 電影心理學(xué) 8.1.1 于果明斯特伯格 8.1.2 魯?shù)婪驉?ài)因漢姆 8.1.3 讓米特里 8.2 蒙太奇與形式主義 8.3 長(zhǎng)鏡頭與寫實(shí)主義 8.3.1 安德烈巴贊 8.3.2 齊格弗里德克拉考爾 第九章 現(xiàn)代電影理論 9.1 符號(hào)學(xué) 9.1.1 理論概述 9.1.2 理論轉(zhuǎn)型 9.2 精神分析 9.2.1 理論概述 9.2.2 批評(píng)實(shí)踐 9.3 意識(shí)形態(tài) 9.3.1 理論概述 9.3.2 批評(píng)實(shí)踐 9.4 女權(quán)主義 9.4.1 理論概述 9.4.2 批評(píng)實(shí)踐 9.5 敘事學(xué) 9.5.1 理論概述 9.5.2 批評(píng)實(shí)踐:敘事結(jié)構(gòu)分析 9.5.3 批評(píng)實(shí)踐:敘事時(shí)間分析 9.5.4 批評(píng)實(shí)踐:敘事角度分析 9.6 后現(xiàn)代文化 9.6.1 理論概述 9.6.2 批評(píng)實(shí)踐 9.7 中國(guó)現(xiàn)代電影理論與批評(píng) 9.7.1 理論譯介 9.7.2 批評(píng)實(shí)踐 第一部分 特性 第一章 歷史視野中的電影 1.1 電影作為科技 在電影產(chǎn)生之前,還沒(méi)有哪一門藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)有著如此密切的相伴相生的關(guān)系,不論是文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈,還是美術(shù)、雕塑、建筑,抑或戲劇,莫不如此。電影的誕生,本身便是得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。而電影歷史的每一次轉(zhuǎn)折,電影藝術(shù)的每一次進(jìn)步,幾乎都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)有著十分明顯的對(duì)應(yīng)關(guān)系,從無(wú)聲到有聲,從黑白到彩色,從膠片到數(shù)字,從單聲道到多聲道環(huán)繞立體聲,從普通銀幕到寬銀幕,從2D到3D。電影,正是在科技與藝術(shù)的互動(dòng)關(guān)系中發(fā)展起來(lái)的。因此,電影史家喬治薩杜爾認(rèn)為:“皮影戲和幻燈這些早期用形象表現(xiàn)故事的幼稚方法,它們的歷史還有待編寫。但一般說(shuō)來(lái),這兩種視覺(jué)上的娛樂(lè)對(duì)電影敘事的影響,并不大于文學(xué)、戲劇、繪畫以及其他高尚的藝術(shù),同時(shí),也并不大于宗教畫、日歷畫、木偶戲、漫畫以及其他被人輕視的通俗性的藝術(shù)! 1.1.1 電影的誕生 電影在它誕生的最初階段,并不是一門藝術(shù),而是一種科技產(chǎn)品。1895年12月28日,已經(jīng)被確認(rèn)為是電影誕生的日子,這也使得電影成為此前所有藝術(shù)樣式中我們唯一確切知道“生日”的藝術(shù)。從這一天起,盧米埃爾在法國(guó)巴黎嘉布遣路“大咖啡館”運(yùn)用“活動(dòng)電影機(jī)”放映電影,成為“在公開賣票放映上獲得成功的人”,也就是在關(guān)于電影的發(fā)明競(jìng)賽中獲得勝利的人。而電影機(jī)械的發(fā)明,卻經(jīng)歷了一個(gè)并不短暫的過(guò)程。 1825年,費(fèi)東和派里斯博士發(fā)明了“幻盤”,它是一個(gè)兩面畫著圖畫的硬紙盤,當(dāng)硬紙盤很快旋轉(zhuǎn)時(shí),兩張畫片就仿佛結(jié)合在一起了,這種玩具曾經(jīng)風(fēng)行一時(shí),并且出現(xiàn)了各種各樣的主題,比如小鳥和鳥籠、騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個(gè)家庭里的一對(duì)夫婦、一句話的兩個(gè)部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。1830年,一位英國(guó)著名物理學(xué)家根據(jù)在瑞士出生的英國(guó)人彼德馬克羅杰特的研究,制造成功了物理教科書上所說(shuō)的“法拉第輪”。1832年,比利時(shí)物理學(xué)家約瑟夫普拉托和奧地利大學(xué)教授斯丹普弗爾同時(shí)發(fā)明“詭盤”,就是利用“法拉第輪”的原理和“幻盤”的圖畫制成的。斯丹普弗爾制造的“頻閃觀察器”使一些薔薇形、齒輪形和各種圓形物體活動(dòng)起來(lái),成為“科學(xué)教育電影的最初萌芽”。1834年,英國(guó)人霍納發(fā)明了“走馬盤”,在硬紙上畫有一連串形象,“預(yù)示著未來(lái)影片的雛形”。這一切促使了近代動(dòng)畫片的產(chǎn)生。 然而,電影的真正誕生,還必須利用照相,而電影與普通照相的區(qū)別在于,它意味著“快速攝影”。1823年,涅普斯的第一張照片“餐桌”需要14小時(shí)的曝光時(shí)間進(jìn)行拍攝,直到1839年,曝光時(shí)間仍然需要30分鐘以上。1840年以后,曝光時(shí)間減少到20分鐘,不久以后,只要一兩分鐘就夠了。1851年曝光時(shí)間縮短到只要幾秒鐘,照相這門新的工藝很快成為幾萬(wàn)人的職業(yè)。這一年開始,“活動(dòng)照片”在一些攝影師的工作室里拍攝成功。1872年開始,英國(guó)人邁布里奇做了關(guān)于攝影的實(shí)驗(yàn),加利福尼亞州靠商業(yè)和鐵路起家的富翁利蘭德斯坦福與人打賭,出資要求邁布里奇按照法國(guó)學(xué)者馬雷在1868年所描寫的那樣,把馬跑的速度和動(dòng)作姿態(tài)拍攝下來(lái)。這一實(shí)驗(yàn)一直持續(xù)到1878年。生理學(xué)家馬雷創(chuàng)造了“攝影槍”,并對(duì)“固定底片連續(xù)攝影機(jī)”進(jìn)行研究,成為“活動(dòng)底片連續(xù)攝影機(jī)”。1888年10月,他第一次將利用這種膠卷拍攝下來(lái)的照片獻(xiàn)給法國(guó)科學(xué)院。馬雷事實(shí)上發(fā)明了現(xiàn)代的攝影機(jī)和攝影術(shù)。不久,英國(guó)的勒普朗斯和弗里斯格林取得了同樣的成果。 作為動(dòng)畫片的創(chuàng)始人,雷諾在1877年改進(jìn)了“走馬盤”,制造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的“活動(dòng)視鏡”,并在1888年制造了“光學(xué)影戲機(jī)”。從1892年開始,在將近十年時(shí)間里,常常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動(dòng)畫片。作為雷諾為“影戲機(jī)”制造的第一部動(dòng)畫片,《丑角和他的狗》“以更復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)來(lái)代替迅速、循環(huán)不斷的轉(zhuǎn)動(dòng)”;《一杯可口的啤酒》“以一出笑劇——我們也可以把它叫做‘速寫’——的方式”來(lái)表現(xiàn)簡(jiǎn)單的主題;《可憐的皮埃羅》則“已經(jīng)從原始狀態(tài)中解脫了出來(lái)”;作為“雷諾最豐富、最復(fù)雜的一部作品”,《更衣室旁》“已經(jīng)具備了現(xiàn)代動(dòng)畫片的一切特點(diǎn),諸如:一定的放映時(shí)間、巧妙的劇情、典型的人物、噱頭、特技攝影、緊湊生動(dòng)的故事情節(jié)、同步的音樂(lè)、美麗的布景、以及動(dòng)人的色彩等等! 在同一時(shí)期,愛(ài)迪生使電影達(dá)到了幾近于完成的階段,但他拒絕在銀幕上放映他的影片,認(rèn)為這樣做是“殺死一只會(huì)生金蛋的母雞”。因?yàn)樵谒磥?lái),人們不會(huì)對(duì)默片產(chǎn)生興趣,而他在研究有聲電影上卻遭到了失敗。1894年,愛(ài)迪生將“電影視鏡”公諸于世。 所有這一切,都為電影的誕生提供了科學(xué)技術(shù)方面的基礎(chǔ);而所有這一切,都無(wú)法與盧米埃爾的“活動(dòng)電影機(jī)”相匹敵,一種既是攝影機(jī),又是放映機(jī),還是洗印機(jī)的機(jī)器,“這一機(jī)器技術(shù)上的完善和它所攝制的影片主題的新穎,使盧米埃爾獲得了世界性的勝利。”到1896年底,電影完全脫離了實(shí)驗(yàn)階段而與觀眾見(jiàn)面,擁有專利權(quán)的電影機(jī)器已經(jīng)達(dá)到百余種之多。 從喬治薩杜爾對(duì)電影誕生過(guò)程的敘述中,我們不難發(fā)現(xiàn),科學(xué)技術(shù)起到了至關(guān)重要的作用。 1.1.2 從無(wú)聲到有聲 早期的電影是既沒(méi)有聲音,也沒(méi)有色彩的,同樣是因?yàn)榧夹g(shù)所限。著名作家高爾基如此描述他在看過(guò)盧米埃爾影片之后的感想:“昨天晚上我去拜訪了影子的王國(guó)。那是一個(gè)無(wú)聲、無(wú)色的世界。在那里,每一樣?xùn)|西——土地、樹木、人、水和空氣——都沉浸在一片單調(diào)的灰色之中;疑奶(yáng)光穿過(guò)灰色的天空,灰色的臉上長(zhǎng)著灰色的眼睛,樹上的葉子都是煙灰的顏色。那不是生活,只是生活的影子,那不是運(yùn)動(dòng),只是運(yùn)動(dòng)和無(wú)聲的幽靈……盧米埃爾用來(lái)展示他的發(fā)明的那間房子里燈光熄滅之后,幕布上便突然出現(xiàn)一幅巨大的灰色畫面,‘巴黎一條街’——一幅拙劣的雕刻畫的影子。你凝視著它時(shí),你看到了馬車、建筑物和千姿百態(tài)的人,全都一動(dòng)不動(dòng)地凍結(jié)在那里!,突然有一道奇特的閃光掠過(guò)幕布,畫面活動(dòng)起來(lái)了。馬車從畫面深處的某個(gè)地方徑直朝你駛來(lái),消失在你座位周圍的黑暗之中……這種無(wú)聲的灰色的生活終于使你開始感到不安,感到厭煩。它似乎在向你發(fā)出某種包含著模糊的但是險(xiǎn)惡的涵義的警告,使你感到心顫。你忘記了你正置身何地。種種奇怪的想象侵入你的腦子,你的意識(shí)開始變得模糊,茫然不知所措! 聲音的進(jìn)入電影,可以說(shuō)是電影發(fā)展過(guò)程中第一次具有革命意義的變化。1895年6月,路易盧米埃爾在梭昂河上的納維爾市拍攝了參加照相會(huì)議的代表們下船的情形,從而成為“第一個(gè)新聞片的攝制家”。24個(gè)小時(shí)之后,代表們看到了影片《代表們的登陸》,影片中有天文學(xué)家強(qiáng)遜和羅訥省議長(zhǎng)拉格蘭奇會(huì)談的情形,影片上映時(shí),拉格蘭奇站在銀幕后面將自己在會(huì)談時(shí)所講的話重復(fù)了一遍,被電影史家喬治薩杜爾稱為“有聲電影第一次天真的嘗試”。 1899年,電影在愛(ài)迪生的實(shí)驗(yàn)室里已經(jīng)能夠發(fā)出聲音。盧米埃爾、梅里愛(ài)等都曾經(jīng)天真地通過(guò)在銀幕后面“配音”的方式讓電影帶上聲音。但是總體上來(lái)說(shuō),由于技術(shù)上的原因,電影仍然停留在無(wú)聲的階段。1927年10月23日,阿蘭克老斯蘭德攝制的有音響、對(duì)白和歌唱的《爵士歌王》首次上映,從而宣告了有聲電影的誕生。從此,電影進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代。 在喬治薩杜爾看來(lái),《爵士歌王》仍然只是一部無(wú)聲電影,因?yàn)樗皇窃谟捌胁迦肓藥锥蔚腊缀透璩眩宜穆曇羰潜挥涗浽诔喜皇悄z片上的。1926年,華納公司攝制了帶有錄在唱片上的管弦樂(lè)伴奏和音響效果的歌劇片《唐璜》,獲得很大成功,在美國(guó)票房達(dá)350萬(wàn)美元。不久以后,華納公司的另一部影片《歌癡》以500萬(wàn)美元的上映收入打破了《唐璜》的票房紀(jì)錄。這一切,使得好萊塢的一些制片公司開始尋求有聲電影的專利權(quán)。這些音樂(lè)片對(duì)當(dāng)時(shí)的觀眾形成了極大的誘惑和刺激。但是,這種依托于新的技術(shù)而出現(xiàn)的現(xiàn)象卻遭到了卓別林、雷內(nèi)克萊爾、茂瑙、普多夫金、愛(ài)森斯坦等無(wú)聲電影時(shí)代大師的貶斥和抵制。普多夫金、愛(ài)森斯坦與亞歷山大洛夫聯(lián)合發(fā)表反對(duì)對(duì)白片的宣言。他們一方面承認(rèn)無(wú)聲電影已經(jīng)接近尾聲,音響能夠讓電影從字幕和迂回曲折的表現(xiàn)方法中擺脫出來(lái),但他們同時(shí)斷定:“仿照戲劇的形式,把一個(gè)拍成的場(chǎng)景加上臺(tái)詞的作法,將毀滅導(dǎo)演藝術(shù),因?yàn)檫@種臺(tái)詞的增添必然要和主要由各分離的場(chǎng)面結(jié)合在一起而組成的整個(gè)劇情,發(fā)生抵觸!彼麄冋J(rèn)為音響的作用只是與“可看見(jiàn)的畫面”形成一種“管弦樂(lè)式的對(duì)位法”,是一種“獨(dú)立于形象之外的因素”。在今天看來(lái),尤其是對(duì)于中國(guó)電影來(lái)說(shuō),他們以反對(duì)有聲電影的方式提出的這種說(shuō)法仍然具有特殊的意義,因?yàn)椤靶蜗蠛鸵繇懙摹畬?duì)位法’雖然不能代表有聲電影的全部意義,但它確是有聲電影的一個(gè)重要的表現(xiàn)手段! 然而事實(shí)上,人們已經(jīng)無(wú)法阻止有聲電影的發(fā)展和普及了!盁o(wú)聲藝術(shù)的精益求精導(dǎo)使它自身的毀滅,這正象第二次大戰(zhàn)后黑白攝影的精益求精結(jié)果招致了彩色的出現(xiàn)一樣! 其實(shí),無(wú)聲電影時(shí)代的大師們對(duì)有聲電影所可能出現(xiàn)的一些不利于電影發(fā)展的負(fù)面效果的擔(dān)心是不無(wú)道理的,因?yàn)樵谟新曤娪鞍l(fā)展的最初階段,所謂“百分之百的有聲片”通常是一些舞臺(tái)劇,同樣是由于技術(shù)上以及資金上的原因,電影的一些特殊技巧或者受到限制,或者干脆消失了。斯坦利多南和金凱利執(zhí)導(dǎo)的歌舞片《雨中曲》(1951年)從一個(gè)側(cè)面放映了電影從無(wú)聲到有聲轉(zhuǎn)變時(shí)期的狀況。而隨著技術(shù)的進(jìn)步,電影創(chuàng)作者不僅可以更好地創(chuàng)造和運(yùn)用聲音效果,并且重新賦予攝影機(jī)以運(yùn)動(dòng)能力,使影片具有復(fù)雜的蒙太奇。 1.1.3 從黑白到彩色 色彩進(jìn)入電影,終于使電影變得“有聲有色”。美國(guó)電影理論家斯坦利梭羅門認(rèn)為:“最早的影片往往是彩色的,而且還可能是很激動(dòng)人心的彩色,因?yàn)檫@種彩色是用手工加上去的。在十九世紀(jì)和二十世紀(jì)交替之際,法國(guó)電影創(chuàng)作者梅里愛(ài)使用了生產(chǎn)流水線的著色方法:每個(gè)女工只給幾個(gè)畫幅的某些部分著色,然后傳給下一個(gè)女工,由她再給這些畫幅的另外一些部分著色。這種生產(chǎn)過(guò)程顯然是成本高昂的,而且不適用于大規(guī)模生產(chǎn),因?yàn)槊總(gè)拷貝都必須這樣加工! 由于彩色膠片的廣泛運(yùn)用,彩色影片在20世紀(jì)30年代開始出現(xiàn)。彩色電影的出現(xiàn)同樣依托于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展。從50年代開始,彩色電影走向普遍化和常規(guī)化。“它的彩色大體上可以再現(xiàn)自然界的各種顏色。無(wú)論在當(dāng)時(shí)還是現(xiàn)在,彩色膠片的彩色都不可能真正再現(xiàn)‘天然’的顏色,而往往會(huì)簡(jiǎn)化自然界出現(xiàn)的各種顏色的光度和色調(diào)。這不是一個(gè)缺點(diǎn)。因?yàn)椴噬捌拿缹W(xué)價(jià)值大概就在于影片上的色彩看來(lái)比現(xiàn)實(shí)生活中的色彩更強(qiáng)烈! 在斯坦利梭羅門看來(lái),彩色電影之所以能夠取代黑白電影,不是因?yàn)樗鼡碛腥魏问裁磧?nèi)在優(yōu)點(diǎn),而是因?yàn)殡娪皹I(yè)需要與彩色電視競(jìng)爭(zhēng),并且有必要生產(chǎn)可以賣給電視臺(tái)的商品。他認(rèn)為,“也許下一代人會(huì)漠視彩色(那時(shí)所有電視機(jī)都將是彩色的),到那時(shí)候,黑白片也許會(huì)使觀眾感到別有風(fēng)味或者產(chǎn)生懷念往昔的感情! 斯坦利梭羅門的預(yù)測(cè)果然在許多年后成為了一種可見(jiàn)的現(xiàn)實(shí)。在彩色電影已然成為現(xiàn)代電影主體的時(shí)代,我們卻看到了《辛德勒的名單》(史蒂文斯皮爾伯格導(dǎo)演,1993年)、《藝術(shù)家》(邁克爾哈扎納維希烏斯導(dǎo)演,2011年)、《鬼子來(lái)了》(姜文導(dǎo)演,2000年)這樣以黑白為主體色調(diào)的影片,還有《這里的黎明靜悄悄》(斯坦尼斯拉夫羅斯托茨基導(dǎo)演,1972年)、《天生殺人狂》(奧利弗斯通導(dǎo)演,1994年)、《小花》(張錚導(dǎo)演,1979年)、《我的父親母親》(張藝謀導(dǎo)演,1999年)這樣一些將黑白與彩色有機(jī)地組合成一體的影片。在黑白照片作為中國(guó)人日常生活主流的那個(gè)年代,許多人讓攝影師給自己的黑白照片著色,而在彩色攝影進(jìn)入尋常百姓家庭之后,人們卻開始懷念由黑與白組成的更加單純的世界,各類以“老照片”、“X鏡頭”為名的書籍的流行,還有黑白“藝術(shù)照”的成為時(shí)尚,就是一個(gè)明證。 在中國(guó)電影史上,有聲電影的出現(xiàn)可以說(shuō)與世界電影保持著準(zhǔn)同步的狀態(tài)。1930年,聯(lián)華影業(yè)公司的《野草閑花》(孫瑜導(dǎo)演)曾采用蠟盤發(fā)音,給影片配上了歌曲《尋兄詞》,它成為中國(guó)第一支電影歌曲。此后,明星、友聯(lián)等公司開始從事國(guó)產(chǎn)有聲電影的攝制,《歌女紅牡丹》(張石川導(dǎo)演,1931年)和《虞美人》(陳鏗然導(dǎo)演,1931年)成為中國(guó)最早的兩部蠟盤發(fā)音有聲故事片!队赀^(guò)天青》(夏赤鳳導(dǎo)演,1931年)和《歌場(chǎng)春色》(邵醉翁、李萍倩導(dǎo)演)則是中國(guó)最早的兩部片上發(fā)音影片。 相對(duì)而言,彩色電影在中國(guó)的出現(xiàn)卻要滯后許多年。1953年的《梁山伯與祝英臺(tái)》(;、黃沙導(dǎo)演)是中國(guó)第一部彩色戲曲藝術(shù)片。 有聲電影和彩色電影的出現(xiàn),意味著電影的基本元素已經(jīng)走向完備。從這個(gè)意義上說(shuō),相對(duì)而言,電影發(fā)展中其他一些技術(shù)變革,并不像聲音和色彩進(jìn)入電影那樣具有革命性的意義。到20世紀(jì)末,在電影科技的意義上,終于出現(xiàn)了又一次重大變革,那就是以電腦、網(wǎng)絡(luò)為主要標(biāo)志的現(xiàn)代高科技與電
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