二十世紀(jì)藝術(shù)史:文聯(lián)版
定 價:99 元
- 作者:[德] 烏韋·施內(nèi)德 著
- 出版時間:2014/11/1
- ISBN:9787505992467
- 出 版 社:中國文聯(lián)出版社
- 中圖法分類:J110.95
- 頁碼:352
- 紙張:膠版紙
- 版次:1
- 開本:16K
《海外藝術(shù)學(xué)經(jīng)典譯叢:二十世紀(jì)藝術(shù)史》是烏韋·施內(nèi)德于2001年在德國出版的藝術(shù)史專著!逗M馑囆g(shù)學(xué)經(jīng)典譯叢:二十世紀(jì)藝術(shù)史》按照時間順序介紹具有代表性和決定意義的各個藝術(shù)運(yùn)動和其演變歷史。全書通過22章,主要介紹各種藝術(shù)門類獨(dú)特的藝術(shù)家、多重交替的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律、相互影響又相互排斥否定的藝術(shù)思潮。為我們打開了了解西方20世紀(jì)藝術(shù)權(quán)威的新途徑。
《海外藝術(shù)學(xué)經(jīng)典譯叢:二十世紀(jì)藝術(shù)史》是中國文聯(lián)出版社年度巨獻(xiàn)“海外藝術(shù)學(xué)經(jīng)典譯叢”首本圖書!百余幅藝術(shù)史上的經(jīng)典畫作,圖文并茂講解20世紀(jì)藝術(shù)史上的震撼心靈的藝術(shù)運(yùn)動,及其劃時代的藝術(shù)史影響力!
20世紀(jì)初期,像保羅塞尚(Paul Cézanne)和愛德華蒙克(Edvard Munch)等現(xiàn)代藝術(shù)的開創(chuàng)者已進(jìn)入到創(chuàng)作的晚期,而以巴勃羅畢加索(Pablo Picasso)為代表的先鋒藝術(shù)家們已經(jīng)初露鋒芒,開始進(jìn)行全新的繪畫創(chuàng)作。20世紀(jì)末期,安迪沃霍爾(Andy Warhol)和約賽夫博伊斯(Joseph Beuys)等戰(zhàn)后藝術(shù)家業(yè)已過世,藝術(shù)概念也從根本上得到了擴(kuò)展,新媒體似乎已經(jīng)替代了繪畫。藝術(shù)風(fēng)格超乎尋常的多樣性成為20世紀(jì)藝術(shù)史的一大特征,其間貫穿著層出不窮的新形式和新思潮,不斷涌現(xiàn)各種藝術(shù)理想,這些都促使20世紀(jì)的藝術(shù)不斷向前發(fā)展。所以,可以從多種角度來講述20世紀(jì)的藝術(shù)史。
本書將按照時間順序回顧具有代表性的藝術(shù)話題,跨越各藝術(shù)派別和運(yùn)動。然而,對于重要的藝術(shù)運(yùn)動以及重要藝術(shù)家,本書仍給予必要的關(guān)注,本書會根據(jù)不同的藝術(shù)事件不斷變換講述的視角。
本書將特別介紹具有代表性的藝術(shù)類別的形式及內(nèi)容,即20世紀(jì)上半葉為繪畫,下半葉為造型藝術(shù)。本書也會涉及新媒體對藝術(shù)的進(jìn)軍,例如主要由造型藝術(shù)家推動的舞臺、電影等藝術(shù)形式也將在本書中得到闡述。
在我看來,這個時代的藝術(shù)家們所創(chuàng)作的華麗畫卷、各種層出不窮的藝術(shù)現(xiàn)象以及不斷出現(xiàn)的美學(xué)震撼都脫離了預(yù)先設(shè)定的藝術(shù)概念范疇,超出了預(yù)想的藝術(shù)發(fā)展模式。直到20世紀(jì)中期,人們或許還可以認(rèn)為,藝術(shù)發(fā)展一脈相承,走向抽象主義是必然趨勢。但如今我們必須認(rèn)識到,縱觀20世紀(jì)的整個藝術(shù)發(fā)展,藝術(shù)的主要任務(wù)是從美學(xué)意義上對真實(shí)生活的方方面面進(jìn)行探究,抽象藝術(shù)所推崇的重視形式、拋棄內(nèi)容只是暫時的藝術(shù)現(xiàn)象。
多姿多彩的藝術(shù)形式、紛繁復(fù)雜的藝術(shù)驅(qū)動因素以及花樣百出的藝術(shù)思潮,隱藏在所有這些現(xiàn)象背后共同的東西又是什么呢?或許是:藝術(shù)的“多樣性”,這一概念早在1912年就由瓦西里康定斯基(Wassily Kandinsky)在其理論中加以表述,從描摹藝術(shù)到抽象藝術(shù),直到物體和材料藝術(shù)。首先是原始主義成為了主導(dǎo)理論,即藝術(shù)家們需要不斷從最初的源頭開始藝術(shù)思考和創(chuàng)作,為了“創(chuàng)造一個新世界”,正如奧古斯特史特林堡(August Strindberg)1894年表述的。此外還包括畢加索所推崇的“對立”、“反抗一切”,出于不滿而與現(xiàn)存的一切對立,尤其是有意識地推翻主導(dǎo)的繪畫方法,持續(xù)抵制既成的、有效的“藝術(shù)概念”,并且不斷對藝術(shù)概念進(jìn)行“擴(kuò)展”。因此藝術(shù)的概念在20世紀(jì)不斷被更新,從世紀(jì)之交的維也納分離派,到二十年代的包豪斯,直至約瑟夫博伊斯,最后是九十年代對于藝術(shù)的延伸,要求把藝術(shù)形式、媒體、風(fēng)格全方位進(jìn)行“整合”,出現(xiàn)了曇花一現(xiàn)的理想的藝術(shù)世界。
無疑,20世紀(jì)藝術(shù)史的另一大特征就是,藝術(shù)觀察者和接受者一直在詢問:“究竟什么是藝術(shù)”。維爾納哈福特曼(Werner Haftmann)曾講過,藝術(shù)就是藝術(shù)家做的事情,恩斯特H貢布里希(Ernst H.Gombrich)也曾說,沒有藝術(shù),而只有藝術(shù)家。這意味著:藝術(shù)家不停地通過其作品改變藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),推移藝術(shù)界限。但是,藝術(shù)的定義隨著藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)而改變,藝術(shù)的一個本質(zhì)特征為:改變。維爾納霍夫曼(Werner Hofmann)曾定義:“藝術(shù)是我們覺得它是藝術(shù)的東西!保@很清楚地說明,藝術(shù)家必須在藝術(shù)機(jī)制的框架內(nèi)取得社會的認(rèn)同。
在此,對“先鋒派”和“現(xiàn)代藝術(shù)”這兩個藝術(shù)概念稍加闡釋。根據(jù)最新的藝術(shù)研究觀點(diǎn),20世紀(jì)最初二十年的“先鋒派”藝術(shù)運(yùn)動具有以下特征:繪畫越來越脫離內(nèi)容,獨(dú)立運(yùn)用繪圖手段,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式。20世紀(jì)的“現(xiàn)代主義”指的是在精神領(lǐng)域的所有的革新進(jìn)程,這些思想領(lǐng)域的革新起始于19世紀(jì),涵蓋先鋒派藝術(shù)家,對20世紀(jì)的藝術(shù)史有著深刻的影響,從具體內(nèi)容上看,“現(xiàn)代藝術(shù)”以質(zhì)疑、愿景和理想等藝術(shù)精神充實(shí)并豐富了真實(shí)生活。
如果要講述20世紀(jì)的藝術(shù)史,應(yīng)該本著什么樣的原則?或許應(yīng)該遵照弗里茨布爾格于1913年出版的《當(dāng)代繪畫問題導(dǎo)論》中的理論:“在藝術(shù)中,人們必須能夠像藝術(shù)家一樣思考”。我在過去三十多年一直從事當(dāng)代藝術(shù)行業(yè),憑借多年與藝術(shù)家的接觸,使得我能夠撰寫這本藝術(shù)史。
如果沒有朋友和同事的激勵,這本書不能最終得以成形。在此我要感謝維爾納施畢斯(Werner Spies)、哥特莫肯(Günter Metken)、拉斯羅格羅澤爾(Laszlo Glozer)、阿爾敏茨維特(Armin Zweite)、漢斯貝爾廷(Hans Belting)和維爾納哈福特曼。感謝出版商沃爾夫?qū)惪私o予我莫大的信任。還有卡琳貝特細(xì)致地整理手稿,以及沃爾夫?qū)紫陌枬h克在設(shè)計(jì)方面豐富的創(chuàng)意。
謝謝我的夫人一直以來的支持和隨時與我展開討論的耐心。
烏韋M施內(nèi)德(Uwe M. Schneede)
2001年4月,漢堡
第一章 新藝術(shù)的幻象 1885-1900
第二章 前衛(wèi)與原始:野性化與創(chuàng)造一個新世界 1905-1915
第三章 形式問題與大都市 1908-1915
第四章 現(xiàn)代主義的自覺 1912-1913
第五章 反民眾與反創(chuàng)作:行為主義和拼貼 1910-1920
第六章 馬塞爾·杜尚:非藝術(shù)作品 1913-1923
第七章 繪畫彼岸的繪畫:超現(xiàn)實(shí)主義的工作方法 1924-1933
第八章 畢加索與馬蒂斯:世紀(jì)天才及其跖者
第九章 人物形象的延續(xù) 20年代Ⅰ
第十章 康斯坦丁·布朗庫西:作為作品的工作室
第十一章 走入日常生活的現(xiàn)代藝術(shù):烏托邦與綜合法 20年代Ⅱ
第十二章 馬克斯·貝克曼:現(xiàn)代藝術(shù)的集大成者
第十三章 消滅現(xiàn)代藝術(shù)的企圖 30-40年代
第十四章 歐洲-美國:原始主義與崇高
第十五章 日常生活進(jìn)入藝術(shù):波普藝術(shù)與行為藝術(shù) 1956-1965
第十六章 走出材料與觀念 60-70年代Ⅰ
第十七章 約瑟夫·波伊于斯:塑造意味著改變一切
第十八章 布魯斯·瑙曼:被清空的藝術(shù)工作室
第十九章 永遠(yuǎn)的繪畫 60-70年代Ⅱ
第二十章 喚起記憶 60-90年代Ⅰ
第二十一章 攝影取代繪畫 60-90年代Ⅱ
第二十二章 世紀(jì)末 1990-2000
索引
《海外藝術(shù)學(xué)經(jīng)典譯叢:二十世紀(jì)藝術(shù)史》:
第一章 新藝術(shù)的幻象1885-1900
在此之前,法國印象派已實(shí)現(xiàn)了與傳統(tǒng)的決裂,開始將大城市及其城市居民的休閑娛樂活動作為現(xiàn)代題材來描繪,與此同時,象征主義創(chuàng)作手法再一次復(fù)蘇,但藝術(shù)家們的首要任務(wù),是試圖運(yùn)用雕塑的手法促使繪畫達(dá)到色彩和形式的獨(dú)立。19世紀(jì)末,歐洲正處于經(jīng)濟(jì)繁榮時期,對外施行殖民主義,對內(nèi)奉行復(fù)辟政策。后印象派藝術(shù)家就是在這樣一個趨于老化和僵化的社會中,為尋求更為自由的社會,發(fā)展著一種新藝術(shù)的幻象。
蒙克(Munch)、凡高(vanGogh)、高更(Gauguin)和塞尚(Cézanne),這些藝術(shù)大師與志同道合的朋友們一起,有意識地離開都市遷居邊緣地帶。藝術(shù)家們意識到了既是權(quán)力中心、又是拜金社會的都市的危險性以及帶給他們的煩擾,因而離開這里,尋求獨(dú)立、安靜的工作環(huán)境,忍受“極度的孤寂”(漢斯馮馬雷語):蒙克在挪威的奧斯陸海灣(Oslofjord),凡高在法國的阿爾勒(Arles)、圣雷米(Saint-Rémy)和奧維爾(Auvers),詹姆斯恩索爾(James Ensor)在比利時的奧斯坦德(Ostende),費(fèi)迪南德霍德勒(Ferdinand Hodler)在伯爾尼(Bern),塞尚在艾克司-普羅旺司(Aix-en- Provence),高更先是在布列塔尼大區(qū)(Bretagne),之后干脆完全躲避文明社會,跑到了馬提尼克島(Martinique)和塔希提島(Tahiti,又譯為大溪地島)。事實(shí)上,藝術(shù)家們選擇與世隔絕并非迫不得已,對于他們的藝術(shù)來說,這種隔離是一種推動力,隔離為這些藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了一個重要主題。
1885年至1886年的冬季,年僅23歲的愛德華蒙克在奧斯陸創(chuàng)作出了《病兒》。32歲的凡高畫出了《吃土豆的人們》,為了更為系統(tǒng)地研究藝術(shù)而進(jìn)入安特衛(wèi)普學(xué)院深造。
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