定 價：49 元
叢書名：高職高專藝術學門類“十三五”規(guī)劃教材
- 作者：王宏 著
- 出版時間：2015/10/1
- ISBN：9787568012041
- 出 版 社：華中科技大學出版社
- 中圖法分類：J41
- 頁碼：134
- 紙張：膠版紙
- 版次：1
- 開本：16開
本書共五章，第一章為攝影的發(fā)展歷史，第二章為數(shù)碼攝影器材，第三章為數(shù)碼攝影技術，第四章為數(shù)碼攝影構圖，第五章為數(shù)碼影像處理。本書既有攝影的理論知識，又有攝影的實踐知識。全書講解深入淺出，圖文并茂，通俗易懂，能夠引導學生較快地掌握攝影技術。
1．教材豐富，品種齊全。含蓋了“藝術設計與傳媒大類”的“視覺設計類”“工業(yè)設計類”“工藝美術類”“服裝與時尚設計類”“空間設計類”“動畫與數(shù)字媒體設計類”“人物形象設計”“環(huán)境藝術設計類”等所有類別的大部分教材。既有經典的傳統(tǒng)專業(yè)教材，又有新興的專業(yè)教材，且課件、PPT等配套元素齊全，能廣泛適應各層次的教學需要�！ �2．專家指導，特色鮮明。得到業(yè)界權威專家的指導支持，吸取了教育部的**改革精神和成果，廣泛聽取了各院校相關專業(yè)領導、專家和一線老師的意見和建議，融入了**教學理念和教學要求，符合教改主題，以探索、引領人才培養(yǎng)模式�！ �3．結合實例，體例新穎。結合實際，教材采用*合適的理念和體例進行編寫，力求使教材適應人才培養(yǎng)和課程教學的需要�！ �4．加強實踐，聯(lián)合編寫。立足教學和學生的特點，切實加強實踐要素，很多編者是來自院校和企業(yè)的實踐經驗豐富、教學理論水平很高的優(yōu)秀教師。在我國教育領域中，這些骨干教師，接受先進的教學理念和教學模式，開發(fā)了更適合我國國情、更具有中國特色的教育課程模式和教材�！ �5．注重層次，兼收并蓄。教材體現(xiàn)了兼收并蓄的思想，層次分明，能滿足不同層次和水平的教學要求�！ �6．立足全國，廣取所長。編寫老師有全國20多個省、市、區(qū)高職高專院校的專家、優(yōu)秀老師，把各地各院校的成果和特色充分展示出來，做到了立足全國，廣取所長。
王宏從事藝術教學十余年，教學經驗豐富。
第一章攝影的歷史發(fā)展
第一節(jié)攝影簡史
一、攝影的誕生
二、攝影的發(fā)展
三、攝影的藝術
第二節(jié)攝影的含義與分類
一、攝影的含義
二、攝影的分類
第三節(jié)數(shù)碼攝影的發(fā)展
一．數(shù)碼攝影的初始階段
二．數(shù)碼攝影的發(fā)展階段
三．數(shù)碼攝影的飛速發(fā)展階段
第二章數(shù)碼攝影器材
第一節(jié)數(shù)碼單反相機的工作原理與種類
一．數(shù)碼單反相機的工作原理
二．數(shù)碼相機的圖像傳感器
三．數(shù)碼單反相機的特點
第二節(jié)數(shù)碼單反相機構造
一．數(shù)碼相機的基本結構
二．數(shù)碼單反相機快門及作用
三．數(shù)碼單反相機光圈及作用
四．數(shù)碼單反相機聚焦裝置
五．數(shù)碼單反相機取景裝置
第三節(jié)數(shù)碼單反相機種類及特性
一．數(shù)碼單反相機種類
二．數(shù)碼單反相機的特性指標
三．數(shù)碼單反相機的存儲介質
第四節(jié)數(shù)碼單反相機工作模式
一．數(shù)碼單反相機曝光模式
二．數(shù)碼單反相機對焦驅動模式
三．數(shù)碼單反相機場景模式
第五節(jié)數(shù)碼單反相機攝影鏡頭
一.鏡頭的特性指標
二.鏡頭種類、特點及應用范圍
(一)標準鏡頭及應用
(二)廣角鏡頭及應用
(三)長焦距鏡頭及應用
(四)變焦距鏡頭及應用
(五)特種鏡頭及應用
三．不同鏡頭焦距成像效果比較
第六節(jié)數(shù)碼單反相機附件
一.電子閃光燈
二.濾色鏡
三.三腳架
四.快門線
五．攝影包
第七節(jié)數(shù)碼單反相機使用與保養(yǎng)
一.數(shù)碼單反相機使用常識
二.數(shù)碼單反相機的保養(yǎng)
第三章數(shù)碼攝影技術
第一節(jié)數(shù)碼攝影曝光和測光
一.數(shù)碼攝影曝光原理
二．數(shù)碼單反相機測光表工作原理
三．數(shù)碼單反相機測光模式
四．數(shù)碼單反相機測光表使用技巧
第二節(jié)數(shù)碼單反相機的景深控制
一.景深的含義
二.影響景深的因素及規(guī)律
三.景深應用技術
第四章數(shù)碼攝影構圖
第一節(jié)攝影構圖的目的意義
一.構圖的目的意義
二.構圖的基本規(guī)律
三.攝影構圖的邊框與畫幅
第二節(jié)攝影構圖的畫面確定
一.確定拍攝距離
二.選擇拍攝方向
三.決定拍攝高度
第三節(jié)攝影構圖的前景與背景
一.前景的作用及畫面特點
二.背景的作用及畫面特點
第四節(jié)攝影構圖中光線的造型作用
一.光度
二.光質及特點
三.光位及特點
四.光型及特點
五.光比及特點
六.光色及特點
第五節(jié)攝影構圖的影調與色彩
一.影調的運用
二.色彩的運用
第六節(jié)攝影構圖中線條的作用
一．線條視覺心理感受
二．線條能強調的意境與氣氛
三．線條是決定橫豎構圖的基本依據(jù)
第五章數(shù)碼影像處理
第一節(jié)hotoshoCS運用技術
一.圖像調整技術
二.圖像修飾技術
第二節(jié)光影魔術手
一．軟件介紹
二．軟件功能
第三節(jié)數(shù)碼文件保存
一．刻錄機使用技術
二．硬盤備份應用
第四節(jié)數(shù)碼文件輸出
一．打印機使用技術
二.數(shù)嗎沖印輸出
第一節(jié) 攝影簡史
一、攝影的誕生
中國古代偉大的思想家墨子，早在春秋戰(zhàn)國時期在其著作《墨經》中就對小孔成象作過論述。北宋時期的大發(fā)明家沈括在其《夢溪筆談》中，也對小孔成像進行了分析和解釋。
早在攝影術誕生300多年前，就有了以小孔成像原理發(fā)明的，類似照相機的暗箱。 1452年，意大利畫家溫赤為了真實再現(xiàn)景象，利用小孔成像原理，發(fā)明了“繪畫暗箱”。
1568年，意大利人波爾波若給“繪畫暗箱”裝上了透鏡。從此最早的“照相機”就此誕生。
圖1-1 早期繪畫暗箱
1793年，法國人約瑟夫尼塞費爾尼埃普斯（Joseph Nicephoce Niepce 1765-1833）開始從事能永久保留影像的感光材料的研究。1826年，尼埃普斯將印刷用的瀝青涂在金屬版上，置于暗箱中，在自家閣樓后窗經過長達8小時的曝光，終于得到了世界上第一張永久保存下來的照片--《鴿子棚》。
1827年,尼埃普斯西去英國，試圖推廣他的發(fā)明，但未能得到英國皇家學會的支持，從而失去了一個絕好機會。
圖1-2 《鴿子棚》尼埃普斯 1826年
1829年，法國人芒代達蓋爾(Mande.Daguerre,1787-1851)開始與尼埃普斯合作。經過達蓋爾的不懈研究，于1839年1月7日，達蓋爾正式向法國科學院提出專利報告。
1839年8月19日，法國科學院和法國美術院舉行聯(lián)席會議，天文學家、物理學家阿拉戈（D.F.J.Arago）正試向全世界公布了達蓋爾發(fā)明的攝影術,并命名為“達蓋爾銀版攝影術”。
阿拉戈曾在會上預言：“攝影對藝術與科學的進步將會作出偉大的貢獻”。
據(jù)說三天之后，在巴黎的各廣場、教堂和宮殿前面, 隨處可見三條腿架著的黑匣子,富人貴族們紛紛使用“達蓋爾銀版攝影術”拍攝各種場景，可見攝影術傳播之迅速。
圖1-3 《巴黎寺院街》 達蓋爾 1828年
一百七十來年的攝影歷史，攝影帶給人類的早以超出了“藝術與科學”的范疇。從最初的藝術領域，到新聞傳播領域，電影電視產生后的娛樂領域, 到如今數(shù)碼影像的普及和網(wǎng)絡的推波助瀾；從最初記錄日常景物到記錄人眼無法看到的地球以外的太空、海洋深處的世界……。
攝影，把人類有限的視覺無限地延伸開來。
圖1-4 《月球圖》
二、攝影的發(fā)展
攝影從她誕生的第一天起，就成為時代歷史的真實見證者。成為除繪畫、文字之外記錄人類社會歷史發(fā)展的最真實、最廣泛和最有影響力的工具。
1842年，攝影術剛剛問世的第三年，攝影師們就開始采用攝影這門新興技術來記錄人類社會生活中發(fā)生的各種事件。當年5月8日, 德國攝影師比歐烏和畫家史特爾茲納合作用銀版攝影術拍攝下大火之后的漢堡遺跡,記錄下這一震驚世界的新聞事件。
一個在攝影史上占具重要位置的攝影門類----“新聞紀實攝影”從此誕生了。
圖1-5 《漢堡大火遺跡》 比歐烏、史特爾茲納 1842年5月8日
1855年，英國攝影師羅杰芬頓(Roger Fenton，1819-1869)受官方委派，拍攝克里米亞戰(zhàn)爭，開創(chuàng)“戰(zhàn)地攝影”先河。這批照片并于當年十月刊印在《倫敦新聞畫報》上。
圖1-6 羅杰芬頓與馬車暗房 1854
自從攝影誕生以來，人類歷史的任何變故、戰(zhàn)爭和災難，都留有大批優(yōu)秀攝影師們的身影，并因此涌現(xiàn)出眾多攝影大師�！白ヅ闹浮鄙碃柮�、“新聞攝影之父”愛森斯塔特、影響國會制定了《童工法》的社會紀實攝影師路易斯海因、開創(chuàng)專題報道的尤金史密斯、“決定性瞬間”大師布列松、偉大的戰(zhàn)地攝影師羅伯特卡帕，中國攝影先驅吳印咸等等眾多的攝影師們，為人類世界保留下無數(shù)時代歷史的精彩記憶。
圖1-7《諾曼底登陸》 羅伯特卡帕1944年
圖1-8 《白求恩》吳印咸1939年
三、攝影的藝術
1857年，被稱為“藝術攝影之父”的英國畫家、攝影家雷蘭德（Oscar Reilander 1813—1875），用30張底片在暗房中疊放出一幅31×16英寸的照片《人生的兩條道路》。并把這幅作品送到英國曼徹斯特藝術作品展覽會上展出，正好被前來觀展的英女王維多利亞看上，并重金收購，立即引起轟動。
圖1-9《人生的兩條道路》 雷蘭德 1857年
這幅攝影作品即成為最早的攝影藝術作品。攝影從此徹底擺脫“繪畫的仆人和侍女”的地位，成為獨立于繪畫、雕塑、音樂之外的一門“攝影藝術”。
作為一門獨立的藝術形式，攝影與其他藝術一樣，在表現(xiàn)美的同時，也利用自身特征創(chuàng)作著獨特的美, 并產生了無數(shù)的攝影藝術大師：人像攝影大師卡梅倫、沙龍派始祖伊文思、純粹派大師斯泰肯、開拓了“攝影視覺”的大師韋斯頓、建立了嚴謹?shù)膮^(qū)域曝光系統(tǒng)的大師亞當斯，以及超現(xiàn)實主義攝影師曼雷和哈爾斯曼。
從早期受人追捧的“明信片照片”到如今的數(shù)字影像，攝影無時無刻不以其獨特的魅力影響著人們的審美觀。
圖1-10 《水中巴蕾》霍華德斯恰茲1998年
圖1-11 《約塞米提的半園山》 亞當斯 1927年
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