本書收集了近千張古典建筑與雕塑藝術(shù)的珍貴手繪資料, 介紹了埃及、印度、希臘以及歐洲大陸其他國家不同時期的建筑雕塑風格, 包括獅像、葉形飾、祭器桌、菱形飾等。
古典藝術(shù)分門別類,但卻皆閃耀著人類智慧的光芒。其中建筑與雕塑這兩個重要的分支在人類文明的發(fā)展歷史中,相互輝映,緊密聯(lián)系。在不同的政治、宗教、地域以及文化的影響下,構(gòu)成了世界文明藝術(shù)中獨特而耀眼的篇章。古典建筑與雕塑最早追溯到尼羅河畔的建筑浮雕,從古埃及到古希臘,再到法國路易王朝,以及整個歐洲文藝復興時期,其藝術(shù)的魅力不僅影響了十幾個世紀人們的審美修為,其實用價值更是深入到整個歐亞大陸的街頭巷陌——屋檐、壁飾、外墻建筑以及室內(nèi)裝飾。直至今日,這些古典的建筑與雕塑也對現(xiàn)代人的生活和藝術(shù)水平起著不可磨滅的影響,F(xiàn)代的很多種藝術(shù)形式,包括繪畫、雕塑以及建筑和室內(nèi)裝飾無不受到古典風格與流派的影響,在此基礎(chǔ)上才得到發(fā)展和延伸。古代建筑大師和雕塑家的作品是人類文明發(fā)展歷史上無價的瑰寶。
序言
從起源至今,建筑雕塑的發(fā)展歷程可以大體分為三個階段:
1. 宗教風格;
2. 自然主義雕塑風格;
3. 現(xiàn)實主義雕塑風格。
第一種雕塑風格——宗教風格有幾種主要的雕塑樣式,并從中生化出變化無窮的風格,其藝術(shù)靈感來源于那些歷史悠久的東方文明:埃及文明和印度文明。
宗教風格的雕刻手法看起來完美無缺,但它的藝術(shù)創(chuàng)造性卻經(jīng)常被無法擺脫的狹隘思想所包圍、禁錮,往往淪為模式化的復制。
建筑一旦喪失了創(chuàng)造性,便缺少了觸動心靈的力量,注定不會擁有持久的生命力。
第二種雕塑風格——自然主義雕塑風格應歸屬于希臘藝術(shù)的范疇。希臘人很早就開始探索和研究大自然,并嘗試著表達他們對大自然的印象。可以說希臘人在古埃及的宗教風格中注入了大自然的靈氣和精髓。
在法國,早期的雕刻作品水平還比較低,只能算是對外國建筑的粗略模仿、對古羅馬建筑的簡單復制。
直到11世紀,在拜占庭藝術(shù)和高盧羅馬藝術(shù)的影響下,法國建筑雕塑藝術(shù)開始覺醒。
12世紀中期,法國建筑雕塑藝術(shù)才真正自成一體,克呂尼(Cluny)在其中發(fā)揮了舉足輕重的作用。這一時期的建筑盡管依然尚未完全擺脫拜占庭藝術(shù)的影子,但其自我意識已經(jīng)越來越明確,取得了長足的進步。雕刻的素材不再局限于傳統(tǒng)因素,而是開始從大自然中汲取靈感,雕刻技藝也取得了重大發(fā)展。
隨著13世紀的到來,法國雕塑藝術(shù)達到了前所未有的高峰。藝術(shù)家們自覺地從大自然中獲取創(chuàng)作靈感,而不再原班照抄外國既有的雕塑風格。這一時期出現(xiàn)了植物裝飾圖案,各種本土植物激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作潛力。
14世紀,法國出現(xiàn)了現(xiàn)實主義雕塑風格。這一時期的植物裝飾圖案幾乎看不出人工雕琢的痕跡,活靈活現(xiàn),巧奪天工,仿佛是雕刻師信手摘下直接安放在石頭上一樣。
15世紀,建筑雕刻技藝本身看起來完美無缺,但構(gòu)圖樣式開始矯揉造作,日漸繁蕪。
隨著16世紀的到來,法國進入了文藝復興時期。這是屬于意大利花葉飾風格的建筑時代,也是屬于鋸齒狀葉飾的時代,花葉飾的枝條極其纖巧,這樣的雕塑風格集中體現(xiàn)在弗朗索瓦一世時期的都蘭地區(qū)。
在亨利二世時期,沉重的幾何元素占據(jù)了主導地位。
17世紀,也就是路易十三時期,建筑雕塑的特點是藝術(shù)形式夸張而煩冗,這一時期是鋸齒狀裝飾藝術(shù)的統(tǒng)治時期。
路易十四時期,建筑物上的雕塑出現(xiàn)了復古樣式的圖案。在路易十四統(tǒng)治初期,雕刻樣式稍顯凝滯,但到了末期,雕刻樣式開始靈動起來,變得越來越優(yōu)美,為路易十五時期的風格轉(zhuǎn)變埋下了伏筆。
18世紀,雕塑藝術(shù)的發(fā)展可以分為兩個完全不同的時期。第一個時期的特點是雕刻線條柔美順和、蜿蜒玲瓏,這個時期被稱為“洛可可風格”時期或“巖石風格”時期,但這段追求極致的風格只持續(xù)了很短的時間。不久之后,復古風潮再度興起,為人們帶來了源源不斷的創(chuàng)作靈感。到了路易十六時期——準確地說,自路易十五時期就已開始——藝術(shù)風格日趨優(yōu)雅完美、收放有度而饒有品位。路易十六時期的裝飾性雕刻,其精美程度足以與文藝復興時期的花葉飾相媲美。
到了拿破侖帝國時期,雖然建筑水平越發(fā)完善,但藝術(shù)的創(chuàng)造力趨于貧乏,靈感枯竭,一直在復制羅馬時期的古建筑,幾乎沒有任何新的藝術(shù)表現(xiàn)力。
從拿破侖帝國時期至今,沒有再出現(xiàn)新的雕刻形式。但藝術(shù)家們?yōu)閯?chuàng)造出一種完全不同于以往的風格而殫精竭慮,做了大量值得稱道的努力。
如今,藝術(shù)家們重新回到大自然中,不斷尋找新的植物裝飾圖案;蛟S他們并沒能創(chuàng)造出全新的現(xiàn)代藝術(shù)形式,但從某種程度上來說,他們的工作體現(xiàn)了充分的創(chuàng)造性和品味。從另一角度來看,路易十六時期的雕塑風格在當前的復蘇,讓我們似乎看到了希望——現(xiàn)在的努力都不會白費,我們會在未來見證雕刻藝術(shù)的復興。
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下面讓我們談?wù)勥@套匯編集錄。沒有任何同類作品能夠與本套叢書豐富而全面的文獻相匹敵。這套集錄不僅涵蓋了法國雕塑一路走來的重要藝術(shù)家的作品,還包含了其他國家不同時期的大約14 000幅圖樣,為建筑師、雕刻師、裝飾工作者以及考古學者提供了珍貴的資料。
本套叢書以字母順序排列,檢索更為方便。想要查閱關(guān)于柱頭、梁托、檐口、檐壁、雕像等裝飾藝術(shù)的文獻,打開本套叢書即可坐擁這一切。該“詞典”可以非常便捷地讓您查找到所需要的內(nèi)容,不同時期、不同國家的大量作品會一一呈現(xiàn)在您眼前。
輯錄本套叢書的目的是希望它能夠為藝術(shù)家所用,為其研究工作提供便利,使其無須花費巨大代價即可擁有豐富而實用的素材。這便是我們一以貫之的追求。
A.Raguenet,是19世紀末20世紀初歐洲著名的建筑師、畫家及雕塑家。他多年游歷于歐亞大陸很多國家,研究古典建筑的風格和特色。實地寫生的同時,也收集大量的手繪資料。同時A.Raguenet也是當時歐洲著名的雕塑家、畫家。
獅像
葉形飾
祭器桌
菱形飾
古怪小像
面具
勛章
圓雕飾
排擋間飾
觀景護欄
神職禱告席靠坐墊板
花押字
紀念碑
壁龕
嵌飾
卵形飾
棕櫚葉飾
裝飾板
三角楣
藤架