第二部分的最后六小節(jié)，以堅定有力的節(jié)奏展開（見上例①處），具有一種不屈的性格。第三、第四小節(jié)，幾次從低音以七和弦的琶音向上進行，直至全曲的最高音b7（見上例②處），形成激昂的情緒。最后在激情而富于自信的情感之中完滿地結(jié)束。
    背后的故事
    很多對巴赫作品缺乏深入了解的一般音樂愛好者，都把小提琴獨奏《G弦上的詠嘆調(diào)》看成是巴赫的代表作，因為它徐緩的旋律具有難以形容的深沉、莊嚴(yán)、恬靜之美，就像歌德說過的那樣，“（它）就像一群夫人沿著富麗堂皇的寬大的臺階莊嚴(yán)地邁步而下”。而且，人們還認(rèn)為，巴赫讓整個旋律從頭至尾在小提琴的最低音弦——G弦上演奏，是為了突出渾厚莊嚴(yán)的氣氛，是大師匠心獨運之筆。
    然而，這樣的看法和事實根本大相徑庭。在音樂史上有一種很常見的情況：人們對某些杰作的了解常常來自于改編曲，以至于誤把改編曲當(dāng)成是原作。這首《G弦上的詠嘆調(diào)》就是這種情況，它原本并不是一首獨立的樂曲，也不是為小提琴獨奏寫的，更不是從頭至尾都在G弦一根弦上演奏。
    這首小提琴獨奏曲原是巴赫創(chuàng)作于1729～1731年的《D大調(diào)第三管弦樂組曲》中的第二首樂曲，全曲由序曲、詠嘆調(diào)、加伏特舞曲、布列舞曲、基格舞曲五首樂曲構(gòu)成。演奏時，樂隊編制由兩支雙簧管、三支小號、定音鼓和完整的弦樂組及演奏數(shù)字低音的古鋼琴組成，但第二曲“詠嘆調(diào)”只由弦樂組演奏。
    這首優(yōu)美的詠嘆調(diào)后來被改編成多種樂器的獨奏曲，其中以19世紀(jì)下半葉德國小提琴家奧古斯特·威廉密（August Wilhelmi）改編的小提琴曲最為著名。他將原來的旋律移低九度，使樂曲的主旋律完全在小提琴的G弦上演奏（其余作為鋼琴伴奏部分），增強了樂曲濃郁深沉的情調(diào)，故名《G弦上的詠嘆調(diào)》。雖然，這一別出心裁的改編在相當(dāng)長一段時間里受到人們的喜愛，漸漸地，人們還是想聽到這首樂曲原來的形式。并且，大家發(fā)現(xiàn)，還是巴赫的原作更具魅力。
    知識鏈接——詠嘆調(diào)
    詠嘆調(diào)是西洋歌劇中獨唱曲形式的兩大類型之一，屬于歌謠體性質(zhì)，原意為抒情獨唱曲。詠嘆調(diào)篇幅較大，富有戲劇性，善于抒發(fā)人物的思想感情和心理活動。在歌劇中，當(dāng)戲劇情節(jié)發(fā)展到高潮的時候、人物心情較激動的時候或是思想情緒起伏較大的時候，常常用詠嘆調(diào)形式來敘說劇情、交待人物的思想感情、刻畫人物的矛盾心理。詠嘆調(diào)作為歌劇音樂的重要組成部分，作曲家往往不惜筆墨，力求獲得獨特的個性和豐富的表現(xiàn)力。這樣一來，詠嘆調(diào)的演唱難度也相應(yīng)地增大了。一些著名的詠嘆調(diào)如果沒有高超的演唱技巧是很難勝任的。也正因為詠嘆調(diào)具有動人的旋律、豐富的情感和高超的演唱技巧，所以深受人們的喜愛。
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