本書將西方音樂的發(fā)展劃分為7個階段，分別介紹了古希臘和古羅馬時期、中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和20世紀音樂文化的主要藝術成就和文化背景，詳述了各階段音樂的主要流派、作曲家及其代表作品。

本書屬首次從流域的視野系統(tǒng)全面梳理漢江流域民歌的國家文化資源共享工程的附加成果，既是一次對漢江民歌的全面審視和盤點，又是一次重點的挖掘、搶救和保護，過濾掉重復、蕪雜、破碎，或者太過野性、低級趣味、荒誕不經的，全書所收集的民歌近2000首，在數(shù)量上和質量上是漢江流域民歌公開出版史上的首次和首位。著眼于歷史性、經典性、大眾

“音樂基礎”是現(xiàn)階段各高校廣泛開設的公共選修藝術類課程，其開設目的不是以提高非專業(yè)學生審美能力為目標，而是為培養(yǎng)音樂教育專業(yè)以外的師范生簡單的音樂教學技能。通過本課程的學習，音樂教育專業(yè)以外的師范生能夠具備中小學音樂課短期代課能力和基礎排練能力�！兑魳坊�礎》以學科教學技能和專業(yè)基礎知識為主要教學內容，包括基礎樂理、簡譜

羅歇·普伊韋，法國南錫第二大學教授，法國國家科研中心科學史和哲學實驗室主任。近年來的主要著作有《美學與邏輯》《現(xiàn)實主義美學》《藝術作品的本體論》等。

《CD流浪記：從大酒徒到老頑童》是臺灣文化名人呂正惠先生賞鑒西洋古典音樂的隨筆集，書中對搜集古典音樂CD的暢談，對音樂作品的品評，對音樂家的畫像式的介紹，顯示了作者深厚的古典音樂修養(yǎng)。本書所收錄的文章與其說是專業(yè)樂評，還不如說是作者對古典音樂的人文詮釋。 作者從音樂愛好者的視角，結合自己的生活經歷，用優(yōu)美的文句記錄了他

該書從愛國主義經典音樂的概念界定、歷史發(fā)展規(guī)律、功能、審美形態(tài)與風格、美學、心理學等角度入手，探討其歷史與理論的相關問題。全書大致分為理論、歷史、心理、美學四篇。每篇由研究文獻集萃、文獻綜述、史論研究三章構成，由此勾勒出愛國主義經典音樂的歷史脈絡及發(fā)展規(guī)律、形態(tài)風格的整體面貌和本質特點、相關研究的前沿進展，從而為愛國主

事實上，在古典西方哲學廣泛使用視覺幾何語言的地方，中國傳統(tǒng)更多地使用了聽覺的連通語言。《劍橋中國史》如是說。 早在新石器時代，我國先民已經可以燒制陶塤、挖制骨哨等樂器。夏商時期出現(xiàn)了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。商代巫風盛行，于是出現(xiàn)了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫），他們在行祭時舞蹈、歌唱，這是*早以音樂為職業(yè)的先人。 西

& 內容簡介 《劍橋西方音樂理論史》指出：在中世紀以前的古希臘羅馬時期，用希臘文寫作的論音樂和論諧音學為基本主題的技術著作具有很強的彈性，他們輕易而舉地持續(xù)了八個世紀。由此可見，西方音樂有著深厚的根基。 在古希臘羅馬，音樂資料只能從考古中得來，但從殘存的資料里，可以看出曾經的輝煌與成就，這也是西方音樂之源。 跨過世俗

《奇遇之年》甄選出超過225位作曲家的366首作品，每天一首，帶領讀者潛入一千多年的古典音樂深海。作者為每一首作品提供了動人的描述，讓這些由來已久的音樂在當下生活里鮮活動人。除了通常被古典音樂史忽視的40多位女性之外，作者還為讀者介紹了有著不同膚色、來自不同文化背景的作曲家，讓讀者相信，古典音樂是一種生生不息、豐富多元

音樂真的需要歌詞嗎？ 旋律到底是什么？ 民間音樂俗不俗？ 音樂必須悅耳嗎？ 唱歌是不是天賦？ 高雅音樂，真的聽不懂嗎？ …… 全民娛樂時代，音樂圈地覆天翻。民謠音樂人、前精神科醫(yī)生馮翔，在安靜的夜晚，以冷靜的姿態(tài)面對一把椅子聊音樂。直指本質，打破迷思，消解神話。 有趣，不胡說。