本書系國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)一般項目課題結(jié)項成果。作者以廣泛搜集的采茶戲劇目為基礎(chǔ)，結(jié)合實地調(diào)查，從一個新的高度，對整個采茶戲家族進(jìn)行全面、系統(tǒng)的梳理和論說，有助于了解中國民間小戲的傳承、衍生和發(fā)展規(guī)律。主要內(nèi)容包括本體研究和族群分析兩部分。探討了采茶戲的劇目分類、劇目內(nèi)容分類、唱腔分類和音樂結(jié)構(gòu)以及采茶戲的編演方式、

第四屆世界戲劇教育大會暨第六屆亞洲戲劇院校大學(xué)生戲劇節(jié)以“媒體藝術(shù)與戲劇”為主題，正是后疫情時代各位戲劇教育者共同思考與努力實踐的方向，也是對戲劇教育日趨開放態(tài)勢的積極回應(yīng)。此次大學(xué)生戲劇節(jié)“古希臘戲劇中的人性”主題，則為我們進(jìn)一步探討戲劇與歷史的關(guān)聯(lián)、與社會的關(guān)聯(lián)、與哲學(xué)的關(guān)聯(lián)、與文學(xué)關(guān)聯(lián)提供了更為廣闊的空間。亞洲戲

本書是一套適合小學(xué)生誦讀、欣賞的傳統(tǒng)文化經(jīng)典讀本,強調(diào)將中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)相融合,擴展兒童的閱讀空間,幫助他們理解古詩文所蘊含的優(yōu)美的文化意境,體驗漢語言的美,培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的欣賞能力�！稇蚯�之美》選擇了我國傳統(tǒng)戲劇中的京劇、昆曲、越劇、黃梅戲、豫劇、評劇、川劇、粵劇等劇種共60篇優(yōu)秀經(jīng)典代表劇目的片段,如京劇《貴

本書立足于“一帶一路”絲路文化研究的大背景，在繼承中國傳統(tǒng)曲學(xué)和當(dāng)代戲劇學(xué)歷史修撰方法的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代戲劇學(xué)、文化學(xué)、民族學(xué)、民俗學(xué)、歷史學(xué)的視角對秦腔歷史進(jìn)行跨學(xué)科研究，力圖探索秦腔歷史的發(fā)展軌跡，并希望通過秦腔史觸摸到中國戲曲歷史的影子。全書分為上、中、下三卷，涉及中國秦腔流變史考述、中國秦腔專題史研究等。

本書從傳承人敘述者的視角,探討口述史方法在云南省滇西皮影藝術(shù)傳承人研究領(lǐng)域中的應(yīng)用,從時間與空間交織、傳承技藝以及口述史文本撰寫等方面展開分析與研究,討論傳承人口述史的口述實踐和文本建構(gòu)。

本書從戲劇藝術(shù)各要素的變革中揭開發(fā)展的圖景,深入木偶劇藝術(shù)的“田野”,汲取“民族木偶藝術(shù)探索者”的實踐經(jīng)驗,拓展跨界與融合的思路,以期倡導(dǎo)基于“立足民族、通曉世界、著眼發(fā)展”的主旨來建構(gòu)開放的中國木偶劇藝術(shù)新生代。

本書在泛文本層面,將那些老唱片的灌制過程納入到社會文化背景之中,去考察和分析一些有代表性的老唱片的“誕生”過程中,作為變量的、唱片之外的各種因素,如何影響了聲音的最終形成。這其中既包括聲音的內(nèi)容、劇目的選擇、演唱者在不同歷史時期的風(fēng)格流變,以及唱片公司基于受眾的消費定位,等等,是一部基于唱片的近代京劇聲音史。

呂劇是山東省最具代表性的地方劇種,由“山東琴書”發(fā)展演變而來,是我國戲曲藝苑中一朵散發(fā)著濃郁泥土芳香的藝術(shù)之花。它以淳樸生動的語言、優(yōu)美悅耳的唱腔、豐富多彩的音樂風(fēng)格而深得廣大觀眾的喜愛。《魯聲玉振》從歷史淵源、藝術(shù)特征、代表性劇目和代表性藝術(shù)家等方面,系統(tǒng)而生動地向讀者講述了呂劇的形成、發(fā)展歷史,是一本簡明通俗的呂劇

本書從明清以來戲曲如何表現(xiàn)江南地區(qū)特有的宗族社會的理念為視角,考察明清時期江南的演劇體系及其產(chǎn)生的戲曲作品,一方面試圖揭示組織中的演劇空間的形成過程,另一方面試圖揭示成立于這種演劇空間基礎(chǔ)上的明清傳奇戲曲的特征。本書將戲曲的上演和流行作為明清宗族社會的表象,通過對社會環(huán)境和社會階層的分析,對戲曲的發(fā)展做了社會構(gòu)造論的把

本書從中國當(dāng)代新編創(chuàng)作的戲曲中，精心選擇經(jīng)典戲曲中的主要場景專折，并配有專門賞析文字，從其作品內(nèi)容、人物形象、思想意義和藝術(shù)特色等方面，條分縷析，評價得失。這對于學(xué)習(xí)鑒賞當(dāng)代中國戲曲的藝術(shù)樣式、美學(xué)風(fēng)格和進(jìn)行創(chuàng)作的借鑒，均具有積極的意義。全書具體摘錄和鑒賞的折子戲有22篇，分別有評劇、滬劇、呂劇、豫劇、京劇、川劇、越劇