由于國(guó)內(nèi)視覺藝術(shù)素養(yǎng)教育尚未得到很好的普及，無論是經(jīng)歷依靠培訓(xùn)教育的專業(yè)院校藝術(shù)類學(xué)生，還是通過普通高考選拔的綜合院校學(xué)生，對(duì)西方現(xiàn)代美術(shù)基礎(chǔ)嘗試都了解不多，專業(yè)知識(shí)普遍基礎(chǔ)薄弱，因此本教材《西方現(xiàn)代美術(shù)史（第2版）》立足趣味性和審讀相結(jié)合，以淺顯語言和精彩內(nèi)容引導(dǎo)廣大學(xué)生學(xué)習(xí)西方美術(shù)相關(guān)歷史知識(shí)。本教材已入選普通高等教育“十二五”“十一五”國(guó)家級(jí)規(guī)劃教材，此為修訂版，作者此次修訂重在修改相關(guān)文字和配圖，以更精簡(jiǎn)使用

本書主要以西方美術(shù)史為主，按照時(shí)間脈絡(luò)介紹了外國(guó)美術(shù)從史前時(shí)期的藝術(shù)到20世紀(jì)西方近現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展概況，較為詳盡地介紹了歐洲不同時(shí)期美術(shù)的特點(diǎn)主要的藝術(shù)流派、代表作品、代表作家。每章都配有圖片，豐富且具代表性。每章都有課后習(xí)題，便于學(xué)生學(xué)習(xí)掌握。

藝術(shù)史早期的發(fā)展經(jīng)歷了早期探索科學(xué)繪畫技法的文藝復(fù)興時(shí)期、教會(huì)面對(duì)宗教改革沖擊作出回應(yīng)而發(fā)展出的巴洛克時(shí)期，以及18世紀(jì)流行于凡爾賽太陽宮的浮華洛可可時(shí)期。及至19世紀(jì)，藝術(shù)流派脫離了早期單一線性發(fā)展的模式，畫壇一時(shí)間眾星璀璨。以達(dá)維特為代表的新古典主義和以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義分庭抗禮，同時(shí)，巴比松畫派和現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格也逐漸登上了藝術(shù)史的舞臺(tái)。19世紀(jì)中后期，隨著工業(yè)革命的發(fā)展，印象派在法國(guó)誕生了，緊隨其后的是新

本書是藝術(shù)史研究論文的集結(jié)，收錄論文七篇，涉及佛教美術(shù)、古代書畫史、現(xiàn)代美術(shù)史領(lǐng)域，側(cè)重于五代宋以后中國(guó)古代社會(huì)后期美術(shù)史及圖像意義的探討。

法國(guó)皇家繪畫與雕塑學(xué)院自1648年經(jīng)路易十四國(guó)王特許創(chuàng)立，直到大革命爆發(fā)，一直是賦予藝術(shù)家自主的地位和全新的聲譽(yù)。1666年，太陽王路易十四創(chuàng)建了羅馬法蘭西學(xué)院，那時(shí)的繪畫頭等獎(jiǎng)叫做“羅馬大獎(jiǎng)”。其中勒布倫的事業(yè)與成就是太陽王宮廷榮耀最完美的體現(xiàn)；作為歐洲第一位畫如其人的畫家亞森特-里戈開創(chuàng)了禮服肖像畫的繪畫題材；讓-安托萬-烏東是路易十五時(shí)期最偉大的貴族肖像畫家之一；從1664年到1673年，大獎(jiǎng)賽的主題都是以寓意

列奧納多?達(dá)?芬奇（1452—1519）才華卓越，是意大利最具天賦的畫家之一，故而生前就已聲名遠(yuǎn)播。他從小精力充沛，在油畫和素描創(chuàng)作方面都力爭(zhēng)完美。本書將探討列奧納多從一名學(xué)徒到偉大畫家的成長(zhǎng)歷程。書中會(huì)追溯列奧納多生前的故事，并交代他主要作品的創(chuàng)作經(jīng)過。書中還會(huì)討論他的創(chuàng)作技巧，讀者亦可嘗試一二。

本書是“藝術(shù)碩士（MFA）專業(yè)課考研輔導(dǎo)通用系列教材”中的一本，講述了外國(guó)美術(shù)史的發(fā)生和發(fā)展，分為原始及古代美術(shù)、中世紀(jì)歐洲美術(shù)、文藝復(fù)興時(shí)期歐洲美術(shù)、17世紀(jì)歐洲美術(shù)、18世紀(jì)歐洲美術(shù)、19世紀(jì)歐洲美術(shù)、20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)七個(gè)部分。全書緊扣各大藝術(shù)類研究生招生院校的考試要求，在詳細(xì)研究各專業(yè)方向歷年考試真題的基礎(chǔ)上，結(jié)合王樹良、張玉花博士團(tuán)隊(duì)多年考前輔導(dǎo)的經(jīng)驗(yàn)編寫而成。集權(quán)威性、針對(duì)性、完整性、實(shí)用性于一體，反映了藝

本書以通俗曉暢的文筆勾勒出自古希臘至文藝復(fù)興時(shí)期西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò),對(duì)那些改變西方藝術(shù)乃至世界藝術(shù)的大師們的人生及最具代表性的作品做了清晰的描述。全書像講故事一樣來講歷史,非常通俗有趣,可以說是這是一部非常有趣且易于記憶的西方藝術(shù)史書。

從1730年霍加斯開始早期創(chuàng)作，到1851年特納去世的近120年間，英國(guó)美術(shù)一躍成為歐洲文化中的重要角色。此書為讀者呈現(xiàn)的正是這一輝煌時(shí)期的全景圖，內(nèi)容涉及幾十位畫家以及英國(guó)美術(shù)發(fā)展中的重大事件。通過分析藝術(shù)大師的生活環(huán)境、創(chuàng)作背景以及繪畫特色，為我們生動(dòng)地展現(xiàn)了從霍加斯、雷諾茲、康斯坦博，到布萊克、特納等藝術(shù)大師的創(chuàng)作歷程，同時(shí)也將該時(shí)期龐雜而多彩的社交繪畫、肖像畫、政治諷刺畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫等畫種所呈現(xiàn)的

BBC熱播紀(jì)錄片同名圖書，高口碑之作，豆瓣評(píng)分9.0 百科全書式藝術(shù)通識(shí)讀本，藝術(shù)版《人類簡(jiǎn)史》 看英國(guó)劍橋大學(xué)學(xué)者、藝術(shù)史專家如何揭示藝術(shù)起源的秘密 人類如何創(chuàng)造藝術(shù)？ 藝術(shù)如何塑造人類？ 人類創(chuàng)造力、好奇心的源頭在哪里？ …… 人類的藝術(shù)史，也是想象力的歷史：在想象中，我們可以追溯時(shí)間的長(zhǎng)河；在想象中，我們可以一覽世界的全貌。憑借這樣神奇的力量，我們得以領(lǐng)略在這個(gè)星球上曾經(jīng)發(fā)生的一

巴洛克是近代西方一個(gè)重要的文藝思潮，流行時(shí)間是16世紀(jì)末至18世紀(jì)中葉，在藝術(shù)的各個(gè)門類皆有出色表現(xiàn)。巴洛克風(fēng)格的建筑、雕塑和繪畫以明艷動(dòng)感著稱，顛覆了古典主義和諧靜穆的傳統(tǒng)，具備強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。本書將探討巴洛克藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，介紹相關(guān)藝術(shù)大師生平，賞析重點(diǎn)作品，視角獨(dú)特而寬廣；通過大量的藝術(shù)品圖片，讓出版物本身也成為公眾的藝術(shù)消費(fèi)品。本書適合喜愛西方藝術(shù)品，尤其是巴洛克時(shí)期藝術(shù)的讀者閱讀參考。

《西方藝術(shù)簡(jiǎn)史》一書，用精簡(jiǎn)的語言，通俗地講述了西方藝術(shù)知識(shí)之精華。全書介紹了古希臘、羅馬、中世紀(jì)及文藝復(fù)興的建筑、雕刻、繪畫及工藝品，以說故事的方式，結(jié)合歷史、哲學(xué)、文學(xué)、地理、科學(xué)等因素，追尋西方藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，圖文并茂，對(duì)西方藝術(shù)知識(shí)和欣賞的普及大有裨益，是一本通俗入門的西方藝術(shù)史書。

本書由《中國(guó)早期藝術(shù)史》和附錄兩部分組成�！吨袊�(guó)早期藝術(shù)史》初版于1929年，是西方漢學(xué)界系統(tǒng)研究中國(guó)早期藝術(shù)史的發(fā)軔之作。全書分四卷：漢朝之前、漢朝、雕塑、建筑，共收錄海內(nèi)外博物館、私人藏家珍藏的文物和名勝古跡的照片900余幅。附錄部分《中國(guó)景觀：喜仁龍的攝影及見聞》初版于1937年，收錄喜仁龍?jiān)谥袊?guó)旅行時(shí)拍攝的各地建筑、園林、風(fēng)俗照片157幅。

《加德納藝術(shù)通史》珍藏版完整譯自世界知名藝術(shù)史GardnersArtThroughtheAges第15版。 本書自海倫·加德納1926年首次出版以來，一直廣受好評(píng)，不斷再版，堪稱讀者多、流傳廣的藝術(shù)通史；本書先后被哈佛、耶魯?shù)戎髮W(xué)甚至美國(guó)精英高中選為教材，也是非常權(quán)威的藝術(shù)通史類教科書。本書遵循加德納的基本框架，以全景化視角展示藝術(shù)發(fā)展美的歷程。全書共38章，近125萬字，收錄近1700張高清圖片；

由徐子方編*的《世界藝術(shù)史綱(精)/東南學(xué)術(shù)文庫(kù)》近60萬字，圖300余幅，是一部意在揭示人類歷史長(zhǎng)河中各藝術(shù)門類互動(dòng)發(fā)展規(guī)律的簡(jiǎn)明世界藝術(shù)通史，內(nèi)容包括有史以來世界各地主要的藝術(shù)家、藝術(shù)品和藝術(shù)現(xiàn)象，*者站在一般藝術(shù)學(xué)和文化地理學(xué)的角度，擯棄單一流動(dòng)的線形歷史觀，打破傳統(tǒng)藝術(shù)史教科書僅局限在視覺藝術(shù)領(lǐng)域固有格局，將世界藝術(shù)史看成一個(gè)多元互動(dòng)的跨文化系統(tǒng)，重視與時(shí)代主流藝術(shù)緊密聯(lián)系的人類藝術(shù)中心區(qū)域發(fā)展流變，運(yùn)用分析

目前國(guó)內(nèi)有關(guān)西方藝術(shù)史的教材不少，但基本適用于美術(shù)學(xué)院或美術(shù)專業(yè)本科生，基本等同于西方美術(shù)史，并不適用于文藝學(xué)專業(yè)的研究生，原因有兩個(gè)：一是理論深度不夠；二是國(guó)內(nèi)對(duì)西方藝術(shù)的研究呈現(xiàn)出“碎片化”的傾向，缺乏對(duì)藝術(shù)思潮遞進(jìn)演變的梳理，這實(shí)際上是缺乏一種對(duì)藝術(shù)史發(fā)展的高度綜合性的宏觀把握。《西方藝術(shù)與思潮》將西方藝術(shù)思潮史和西方藝術(shù)史兩個(gè)框架整合，既有教學(xué)的實(shí)際意義，也是其特色和創(chuàng)新之處。并且，在此基礎(chǔ)之上開啟對(duì)藝術(shù)文化

公元前800年至前300年，即古風(fēng)時(shí)期與古典時(shí)期時(shí)，古希臘藝術(shù)家們開創(chuàng)性地實(shí)驗(yàn)了一種再現(xiàn)人體的方法，使得古希臘藝術(shù)從此成為西方自然主義造型藝術(shù)的基本參照，并主宰西方藝術(shù)傳統(tǒng)至今。《古風(fēng)與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)》試圖打破傳統(tǒng)的解讀模式，將藝術(shù)的歷史，融入到作為藝術(shù)品生產(chǎn)者與消費(fèi)者的希臘人的政治史、社會(huì)史、文化史和經(jīng)濟(jì)史之中，去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)不斷變化的本質(zhì)，同時(shí)探明藝術(shù)表達(dá)與使用藝術(shù)品的方式之間，存在著怎樣的聯(lián)系。通過研究私人

鑒于藝術(shù)世界如此廣闊，為了讓讀者更好地理解藝術(shù)的概貌及其流動(dòng)的邊界，《藝術(shù)日課書》主要討論的是視覺藝術(shù)、重要理念、重大事件以及名人軼事。不論你的目標(biāo)是發(fā)展之前沒有得到充分培養(yǎng)的藝術(shù)興趣，或是溫習(xí)已經(jīng)了解的藝術(shù)知識(shí)，抑或是想從中得到啟發(fā)以創(chuàng)作出屬于自己的藝術(shù)品，閱讀此書都能使你獲益良多。 《藝術(shù)日課書》分為十個(gè)部分：藝術(shù)101、藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)簡(jiǎn)史、藝術(shù)家簡(jiǎn)介、200字說藝術(shù)、藝術(shù)展覽、各地藝術(shù)、另類藝

《藝術(shù)的故事》概括地?cái)⑹隽藦淖钤绲亩纯呃L畫到當(dāng)今的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的發(fā)展歷程，以闡明藝術(shù)史是“各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導(dǎo)向未來。 繼1997年三聯(lián)版《藝術(shù)的故事》后，英國(guó)費(fèi)頓出版社授權(quán)廣西美術(shù)出版社獨(dú)家出版，也是國(guó)內(nèi)唯一合法授權(quán)的版本。

《寫給大家的西洋美術(shù)史》2003年由臺(tái)灣東華書局出版，當(dāng)年即問鼎臺(tái)灣地區(qū)出版最高獎(jiǎng)——金鼎獎(jiǎng)，是蔣勛先生繼《寫給大家的中國(guó)美術(shù)史》之后，奉獻(xiàn)給讀者的又一力作。2004年湖南美術(shù)出版社引進(jìn)出版。2010年增補(bǔ)改版，補(bǔ)充印象派至20世紀(jì)部分，定名為《寫給大家的西方美術(shù)史》。蔣勛先生以時(shí)間為緯線，以各個(gè)藝術(shù)流派的藝術(shù)家及其代表性的作品為經(jīng)線，從史前數(shù)萬年前到20世紀(jì)終結(jié)，勝景全收。作者從一把史前的燧石手斧開講，圍繞地中海世

藝術(shù)品不應(yīng)僅僅作為孤立的、豐富博物館的文化物品而出現(xiàn)。它的存在與產(chǎn)生它的社會(huì)有關(guān)，因此，這部藝術(shù)史努力把它投入自己的環(huán)境背景之中。不過，藝術(shù)品的復(fù)雜性使人不可能僅只運(yùn)用嚴(yán)格的科學(xué)分析的辦祛就可以了事。藝術(shù)家在反映和模仿，同時(shí)也在創(chuàng)造：從中產(chǎn)生其作品的各種意義。我們的分析幫助我們更好地捕捉住它，但我們絲毫不應(yīng)該夸口說已經(jīng)剖析了所有的材料。

中世紀(jì)歐洲的藝術(shù)家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術(shù)珍寶。本書展現(xiàn)了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會(huì)是*的藝術(shù)贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時(shí)期兩種主要風(fēng)格，在教堂建筑上得到了最好的體現(xiàn)。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發(fā)生著有趣的演變，法國(guó)和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動(dòng)的例證。以物質(zhì)的恢宏來服務(wù)于精神目標(biāo)的新思想，催