古風(fēng)與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)
定 價(jià):89 元
叢書名:“牛津藝術(shù)史”系列
- 作者:【英】羅賓·奧斯本(Robin Osborne)著,胡曉嵐 譯
- 出版時(shí)間:2015/12/1
- ISBN:9787208135192
- 出 版 社:上海人民出版社
- 中圖法分類:J110.92(198.4)
- 頁(yè)碼:316
- 紙張:純質(zhì)紙
- 版次:1
- 開本:16開
公元前800年至前300年,即古風(fēng)時(shí)期與古典時(shí)期時(shí),古希臘藝術(shù)家們開創(chuàng)性地實(shí)驗(yàn)了一種再現(xiàn)人體的方法,使得古希臘藝術(shù)從此成為西方自然主義造型藝術(shù)的基本參照,并主宰西方藝術(shù)傳統(tǒng)至今。
《古風(fēng)與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)》試圖打破傳統(tǒng)的解讀模式,將藝術(shù)的歷史,融入到作為藝術(shù)品生產(chǎn)者與消費(fèi)者的希臘人的政治史、社會(huì)史、文化史和經(jīng)濟(jì)史之中,去發(fā)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)不斷變化的本質(zhì),同時(shí)探明藝術(shù)表達(dá)與使用藝術(shù)品的方式之間,存在著怎樣的聯(lián)系。通過研究私人與公共語(yǔ)境中的古希臘藝術(shù),作者更進(jìn)一步表明了,在理解古希臘藝術(shù)所處的社會(huì)位置方面,存在著非常豐富的可能性。
★ “牛津藝術(shù)史”系列 西方當(dāng)代前沿、權(quán)威、受歡迎的藝術(shù)史叢書★ 近距離觀看古希臘城邦的藝術(shù)生活,全面深入探索西方藝術(shù)傳統(tǒng)之源頭 《古風(fēng)與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)》廣泛涉及了雕塑、日用陶罐、小型藝術(shù)品、廉價(jià)祭品、昂貴的珠寶首飾,以及大型城邦紀(jì)念碑等領(lǐng)域,通過近距離觀看這些藝術(shù)品制造的語(yǔ)境,以及與宗教、神話、政治、經(jīng)濟(jì)的內(nèi)在聯(lián)系,作者展現(xiàn)了古希臘藝術(shù)既是激烈競(jìng)爭(zhēng)的希臘城市生活的產(chǎn)物,同時(shí)也反過來形塑了城市生活。 “牛津藝術(shù)史”系列圖書推薦:※《文藝復(fù)興時(shí)期的意大利藝術(shù)》(隨書贈(zèng)送精美明信片!著名學(xué)者打破神話,全方位還原文藝復(fù)興輝煌背后的人性真相!附全球相關(guān)博物館、美術(shù)館全面指南) ※《藝術(shù)史的藝術(shù):批評(píng)讀本》(藝術(shù)史研究?jī)?yōu)質(zhì)入門讀物,以一手資料梳理藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò))※《歐洲藝術(shù):1700—1830》(拋開陳詞濫調(diào)的術(shù)語(yǔ),回歸歷史觀看的原點(diǎn),再現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)空前增長(zhǎng)時(shí)代的歐洲藝術(shù)全景)
羅賓·奧斯本(Robin Osborne) 牛津大學(xué)古代史教授,牛津大學(xué)基督圣體學(xué)院會(huì)員及導(dǎo)師。其著作包括,《居民點(diǎn):對(duì)古典阿提卡的發(fā)現(xiàn)》《有形象的古典風(fēng)景:古希臘城市及其鄉(xiāng)村》《塑造中的希臘,公元前1200年至前479年》等,編著作品包括《古希臘文化中的藝術(shù)與文本》等。
。ㄗg者)胡曉嵐 中央美術(shù)學(xué)院博士,現(xiàn)供職于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,從事中西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、西方中世紀(jì)藝術(shù),特別是藝術(shù)史與文化史的跨學(xué)科研究。曾參與翻譯《加德納藝術(shù)通史》等譯著。
中文版序
引言
第一章 沒有藝術(shù)家的藝術(shù)史
遺失的古希臘藝術(shù)史
承擔(dān)現(xiàn)實(shí)功能的藝術(shù)史
古典時(shí)期藝術(shù)在雅典的地位
藝術(shù)與私人生活
第二章 從祈禱到玩樂:公元前8 世紀(jì)的藝術(shù)
塑造馬之形象
塑造人之形象
作為裝飾元素的具體形象
故事與陳述
緊張狀態(tài)
第三章 東方之鏡中的映像
想象的入侵
頭、身體和眾神
第四章 以神話為尺度
神話與同情:米科諾斯島廣口陶壇
目睹神話與死亡:波呂斐摩斯雙耳細(xì)頸罐
神話與儀式:極北樂土之少女
實(shí)現(xiàn)的革命
第五章 擴(kuò)展的生活
啟示的藝術(shù)
展現(xiàn)神、審視男人、奉獻(xiàn)女人
第六章 圖像的銷售
程式的轉(zhuǎn)變
面向市場(chǎng)
沉思的觀眾的創(chuàng)造
雅典以外的多彩戲劇
第七章 進(jìn)入政治
政治進(jìn)入圣殿
死亡、政治,以及運(yùn)動(dòng)場(chǎng)
第八章 同性戀的放縱
交際酒會(huì)上的角色扮演與身體
紅繪技巧的發(fā)明
身體與肌肉
標(biāo)注姓名的游戲
繪畫名家之作的展示
單獨(dú)的形象
性、酒與眾神
第九章 崇拜、政治與帝國(guó)主義
從分歧到極權(quán)主義
性征與男性立像
私密意象中的身體
開啟身體的故事:奧林匹亞宙斯神廟雕塑
結(jié)束身體的故事:帕特農(nóng)神廟雕塑
再現(xiàn)的暴力
第十章 逝者的要求
墳?zāi)辜榔?br />使逝者適得其所
藝術(shù)與來世
第十一章 城邦之內(nèi)的個(gè)人和沒有城邦的個(gè)人
打破古典模型
面對(duì)痛苦
生命故事
肖像與權(quán)力
第十二章 藝術(shù)的感覺
身體語(yǔ)言
感覺的藝術(shù)家
第十三章 回顧
變革的進(jìn)程
希臘圖像的力量
插圖目錄
參考文獻(xiàn)
大事記
譯名對(duì)照表
古風(fēng)時(shí)期與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)毫無(wú)爭(zhēng)議地位居一系列西方藝術(shù)史著作的開篇。正是公元前800年至公元前300年,古希臘藝術(shù)開啟了主宰西方藝術(shù)的傳統(tǒng)并延續(xù)至今。希臘藝術(shù)在古風(fēng)時(shí)期之前被認(rèn)為是近東藝術(shù)的一部分,但在古風(fēng)時(shí)期和古典時(shí)期的五百年間發(fā)生了轉(zhuǎn)變,其間古希臘藝術(shù)家開創(chuàng)性地實(shí)驗(yàn)了一種再現(xiàn)人體的方法,不僅使古希臘藝術(shù)脫離了東方藝術(shù),而且使它從此成為西方自然主義造型藝術(shù)的基本參照。古希臘視覺再現(xiàn)方式的轉(zhuǎn)變與西方藝術(shù)基礎(chǔ)的奠定是本書的主題。
西方世界延續(xù)至今的藝術(shù)傳統(tǒng)起源于古希臘藝術(shù),尤其是古希臘雕塑。這一定位,以及多少傾向于用古希臘范例作為再現(xiàn)男人體與女人體標(biāo)準(zhǔn)的做法[圖1],都遮蔽了古希臘藝術(shù)史寫作的困難,并經(jīng)常使古希臘藝術(shù)從所處的歷史語(yǔ)境中孤立出來。長(zhǎng)久以來,在傳統(tǒng)考古學(xué)研究中,學(xué)者們?cè)噲D通過尋找藝術(shù)家不同的手藝痕跡,或者推測(cè)作坊風(fēng)格差異的方法來建構(gòu)陶罐的歷史,對(duì)常常顯得較為粗陋的研究對(duì)象作出判斷。此外,古典時(shí)期的希臘藝術(shù)是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家追求的終極目標(biāo)。無(wú)論研究古典時(shí)期的專家,還是古典時(shí)期之后藝術(shù)史的研究學(xué)者,都將文藝復(fù)興及其對(duì)中世紀(jì)藝術(shù)的轉(zhuǎn)變,作為理解古典時(shí)期與之前古風(fēng)時(shí)期藝術(shù)差異的標(biāo)準(zhǔn)。本書則試圖不再?gòu)奈乃噺?fù)興,不再?gòu)奈乃噺?fù)興藝術(shù)研究的視角來理解古風(fēng)時(shí)期與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)。在導(dǎo)讀性的本章中,我將探索研究古希臘藝術(shù)的不同方式,這些視角必然不同于對(duì)文藝復(fù)興及其之后西方藝術(shù)的研究。通過研究處在私人與公共語(yǔ)境中的古希臘藝術(shù),我還將進(jìn)一步表明,在理解藝術(shù)所處的社會(huì)位置方面存在著豐富的可能性。
遺失的古希臘藝術(shù)史
古希臘各地的富人訂購(gòu)繪畫作品,掛在城鎮(zhèn)或鄉(xiāng)村的別墅。畫家們競(jìng)相引起公眾的關(guān)注,他們的畫室吸引著慕名而來的人們。關(guān)于藝術(shù)家的流言傳播甚廣,如他們的野心、競(jìng)爭(zhēng)、私生活、與主顧的爭(zhēng)吵、對(duì)模特的激情,等等。但對(duì)于我們來說,古希臘繪畫史卻只是一部毫無(wú)藝術(shù)家生氣的歷史,對(duì)私人主顧所起的作用也無(wú)從知曉。古風(fēng)時(shí)期或古典時(shí)期的希臘木板繪畫沒有一張保存下來,也沒有一幅現(xiàn)存壁畫可以確鑿無(wú)疑地歸為古代作家曾經(jīng)提及的某位藝術(shù)家的作品。我們唯一能夠書寫的是瓶畫的歷史,然而大部分瓶畫家的姓名已不可考。即便可以說出某位藝術(shù)家的名字,名字本身也無(wú)法提供更多信息。
對(duì)雕塑的情況我們亦所知甚少。雖然有時(shí)能把流傳至今的古希臘雕塑與雕塑家的故事與古羅馬時(shí)代的復(fù)制品對(duì)應(yīng)起來(見[圖88]、[圖140]、[圖141]),但這些寫于公元前3 世紀(jì)有關(guān)古代雕塑史的論述集中于獨(dú)立式青銅雕塑。青銅雕像總是不易保存,相對(duì)來說容易搬運(yùn),也可被輕易熔化。希臘化時(shí)期和古羅馬時(shí)期的學(xué)者對(duì)藝術(shù)家及作品準(zhǔn)則的創(chuàng)造性研究,只是進(jìn)一步鼓勵(lì)了富裕的羅馬人去收購(gòu)希臘藝術(shù),古代文獻(xiàn)記載的青銅雕塑沒有一件保存下來,目前幸存的青銅雕塑大都是從海底打撈上來之后被重新發(fā)現(xiàn)。這一切并非完全出于偶然。大理石復(fù)制品雖然使我們對(duì)于遺失的青銅雕塑名作多少獲得了些感性認(rèn)識(shí)(見[圖88]),但在相對(duì)于原作的質(zhì)量及可信度上卻存在相當(dāng)大的差異。而我們關(guān)于古希臘雕塑史的任何書寫,占據(jù)主要篇幅的必然是保存至今的紀(jì)念性原作。這些紀(jì)念性雕塑大都從屬于建筑和墓葬,鮮有古代作家關(guān)注,評(píng)論文字也很少見。
古希臘和古羅馬學(xué)者關(guān)于古風(fēng)時(shí)期和古典時(shí)期希臘藝術(shù)的敘述,對(duì)于我們來說是已經(jīng)遺失的藝術(shù)的故事。不過,若是對(duì)古代作家自羅馬時(shí)期開啟并延續(xù)至今的藝術(shù)史寫作傳統(tǒng)進(jìn)行分析,研究的空間會(huì)更大。從古代作家自身評(píng)判藝術(shù)的角度探索,或是圍繞他們對(duì)藝術(shù)的目的、本質(zhì)及影響展開的、多少過于哲學(xué)性的辯論進(jìn)行研究,亦將成果頗豐。但是,探索后來的古希臘人和羅馬人如何看待之前的藝術(shù),探索當(dāng)時(shí)的人如何分析藝術(shù),并非是去發(fā)現(xiàn)古希臘藝術(shù)史。古代對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作目的展開的討論,使人們關(guān)注到其中的自我意識(shí)。這一點(diǎn)對(duì)我們理解一件現(xiàn)存古代藝術(shù)品的創(chuàng)作可能涉及哪些因素確實(shí)非常重要。但僅憑哲學(xué)探討保存至今,并不意味著古希臘藝術(shù)家所需解決的只有哲學(xué)問題。古代作家告訴我們的只是故事的一小部分:他們講述了現(xiàn)已遺失的藝術(shù)的一個(gè)故事。盡管過去的學(xué)者往往很想這么做,我們?nèi)耘f不能將古代作家所述轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)存古希臘藝術(shù)史的確切版本。
承擔(dān)現(xiàn)實(shí)功能的藝術(shù)史
如果既無(wú)法寫出一部私人贊助的歷史,也無(wú)法將藝術(shù)與個(gè)體藝術(shù)家的生活建立關(guān)聯(lián),那么我們能寫出什么樣的古希臘藝術(shù)史呢?不過,失去了古希臘藝術(shù)作品生產(chǎn)的個(gè)人語(yǔ)境,其實(shí)也有積極的一面。古風(fēng)時(shí)期和古典時(shí)期的希臘藝術(shù)很少為了藝術(shù)藏家的崇拜目光而創(chuàng)作。藝術(shù)承擔(dān)現(xiàn)實(shí)的功能:在公共的一面,藝術(shù)傳達(dá)逝者的信息,有助于建立人與神的聯(lián)系,彰顯體育或者政治的成功;在私人的一面,藝術(shù)進(jìn)入到了話題廣泛的私人聚會(huì)的對(duì)話之中。那些古希臘宴會(huì)后的交際酒會(huì)是機(jī)智、智慧、自我控制、歌唱與性征服的競(jìng)爭(zhēng)。對(duì)大多數(shù)現(xiàn)存古希臘藝術(shù)品展示的整體語(yǔ)境,我們已相當(dāng)了解。
這部古希臘藝術(shù)史是承擔(dān)現(xiàn)實(shí)功能的藝術(shù)的歷史,是一些聯(lián)系緊密的小范圍社團(tuán)圖像交流方式的歷史,是與口頭和文字交流相關(guān)的視覺交流方式的歷史,也是藝術(shù)與社會(huì)和政治生活聯(lián)系的歷史。我們要書寫的是數(shù)以萬(wàn)計(jì)的瓶畫而非區(qū)區(qū)數(shù)百幅木板油畫的歷史。這一點(diǎn)既產(chǎn)生束縛亦帶來自由:我們得以從并非僅僅個(gè)體的層面觀察到不同的趨勢(shì)——從場(chǎng)景選擇、構(gòu)圖本質(zhì)、素描風(fēng)格,到色彩運(yùn)用以及技巧;可以確信的是我們所觀察的是購(gòu)買者群體趣味的改變,而非某個(gè)特定主顧的古怪需求,或是具有前衛(wèi)思想的個(gè)體藝術(shù)家反對(duì)落后市場(chǎng)進(jìn)行的斗爭(zhēng)。我們要書寫的是神廟與墓葬雕塑的歷史。這一點(diǎn)使我們不得不去探究雕塑與其文化背景之間的關(guān)聯(lián),這些關(guān)聯(lián)既是普遍意義上的(如死亡、神靈),也是具體環(huán)境下的(與同一建筑或者墓地的其他雕塑在規(guī)劃上的關(guān)聯(lián))。藝術(shù)的社會(huì)史與藝術(shù)形式的歷史并非隔離:對(duì)于古風(fēng)時(shí)期與古典時(shí)期的希臘藝術(shù)所處語(yǔ)境掌握的豐富信息,將使我們看到,當(dāng)社群成員在同輩人之中、在眾神面前為自己贏得一席之地時(shí), 藝術(shù)的形式與內(nèi)容是如何相互作用的。接下來的論述將涉及兩個(gè)個(gè)案研究。案例一是在公共語(yǔ)境豎立的一組紀(jì)念碑,案例二則是處在私人語(yǔ)境中的藝術(shù)。兩個(gè)案例研究將表明,一旦我們把古希臘藝術(shù)置入所在語(yǔ)境進(jìn)行考察,藝術(shù)再現(xiàn)內(nèi)容與再現(xiàn)方式所具有的社會(huì)與政治重要性將被凸顯出來。