海德格爾的文章一向都令人覺得艱澀難懂,但芭芭拉·波爾特在本書中卻認(rèn)為,海德格爾的作品清楚地體現(xiàn)了對藝術(shù)的引導(dǎo)性和引領(lǐng)性作用。本書圍繞海德格爾的作品,用批判性眼光來評(píng)論當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)從業(yè)者。芭芭拉·波爾特在本書中大量引用了海德格爾的文章,其中包括著名的作品《存在與時(shí)間》,并提出了藝術(shù)在數(shù)字時(shí)代、技術(shù)官僚時(shí)代和后人類時(shí)代的思維方式。同時(shí),作者還研究了國際藝術(shù)家作品的脈絡(luò),其中包括蘇菲·卡爾、安尼施·卡普爾和安塞爾姆·基弗等。同艱澀難懂的海德格爾作品相比,本書更像一本海德格爾作品的指南手冊。
海德格爾關(guān)于“藝術(shù)是什么”的思考密切相關(guān),也使得今天的我們得到了他的相關(guān)性線索,因?yàn)檫@樣的拷問也是當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)理論的核心問題。在現(xiàn)代主義自信中誕生的運(yùn)動(dòng)里,現(xiàn)代主義藝術(shù)家可以聲稱“這是藝術(shù)”,而后現(xiàn)代主義的不確定性,后現(xiàn)代主義藝術(shù)家拋出這樣的問題:“這是藝術(shù)嗎?”,一切不再具有確定性。只有一個(gè)問題尚且存在,這個(gè)問題追隨、浸染著海德格爾的精神,致力于“藝術(shù)是什么”的不斷拷問。追隨海德格爾,本書向讀者提出的問題是:藝術(shù)仍然是我們理解自身所處世界的基本和必需的方式嗎?還是藝術(shù)已經(jīng)喪失了這種能力?本書無意提供答案,因?yàn)檫@與海德格爾的哲學(xué)精神相違背。海德格爾提出的問題,以及本書中所采納的,為我們提供了一個(gè)出發(fā)點(diǎn),讓我們思考我們自身的作品和創(chuàng)作實(shí)踐,并推及思考當(dāng)代世界中藝術(shù)的地位問題。
芭芭拉·波爾特,澳大利亞墨爾本大學(xué)維多利亞藝術(shù)學(xué)院講座教授。她是一個(gè)實(shí)踐藝術(shù)家,她出版的著作有《超表達(dá)的藝術(shù):圖像的表現(xiàn)力》(2004)和《實(shí)踐研究:創(chuàng)造性藝術(shù)查詢方法》(2007)。
章輝,江蘇南京人。1998年畢業(yè)于南京師范大學(xué)文學(xué)院,獲學(xué)士學(xué)位。2006年畢業(yè)于南京大學(xué)中文系,獲語言學(xué)碩士學(xué)位。2013年畢業(yè)于浙江大學(xué)傳媒與國際文化學(xué)院,獲哲學(xué)博士學(xué)位。先后任中國藥科大學(xué)、浙江工業(yè)大學(xué)講師,現(xiàn)任云南省美學(xué)學(xué)會(huì)理事、玉溪師范學(xué)院文學(xué)院副教授、滇中文化與保護(hù)研究中心副主任,研究方向?yàn)槲乃嚸缹W(xué)、中國傳統(tǒng)文化。在各類期刊發(fā)表學(xué)術(shù)論文40余篇,多次獲人大復(fù)印資料轉(zhuǎn)載。出版著作10部,主要有:專著《詩的魅力》《中國美學(xué)通史?第五卷》(合作),譯著《情人詞典》《圖解后現(xiàn)代主義》等。參與國家社科基金項(xiàng)目3項(xiàng),主持云南省省級(jí)課題2項(xiàng)。
第一章
第一章 藝術(shù)與生活
023 背景
025 電子郵件
028 此在
030 被拋
034 理解
036 日常生活
041 與他者共存
043 個(gè)體性差異
第二章 藝術(shù)、藝術(shù)行業(yè)和藝術(shù)作品
048 語境
052 藝術(shù)和“藝術(shù)世界”
054 藝術(shù)的本質(zhì)
060 爭執(zhí)
063 大地和世界
067 解蔽
071 藝術(shù)的歷史性
第三章 表象
074 語境
078 表象主義
080 與存在者的關(guān)系
084 世界圖像時(shí)代
087 透視法
第四章 藝術(shù)與技術(shù)
095 背景
098 人類與技術(shù)的關(guān)系
101 座架
107 生產(chǎn)
第五章 實(shí)踐知識(shí)
116 背景
118 應(yīng)對
121 工具分析
129 尋視
134 藝術(shù)與非上手之物
第六章 后人類世界的藝術(shù)家?
139 背景
140 作為通道的藝術(shù)家
145 后人類的未來
148 共同招致與歸功
156 重要交往
第七章 從美學(xué)到倫理學(xué)
160 背景
164 海德格爾的反美學(xué)主義
166 藝術(shù)的倫理性觀念
168 美與真理
170 美學(xué)簡史
175 一種倫理——美學(xué)?
第八章 藝術(shù)研究
181 背景
182 文化研究
184 科學(xué)研究
187 真理
188 研究程序
189 海德格爾對科學(xué)研究的辯論
193 藝術(shù)研究
196 “總在我們之間”
199 闡釋或?qū)U?br />結(jié)論
致謝
關(guān)于“存在”的含義有待于確切闡述。所以,我們要著眼于以下這些結(jié)構(gòu)性的術(shù)語來討論它。
探究,作為一種探尋,必須提前得到探尋之物的引導(dǎo)信息。所以,“存在”的含義必須事先在某種程度上為我們所得……我們通常是在對“存在”的理解中展開我們的活動(dòng)的。正是出于這種理解,既產(chǎn)生了“存在之意義”這一明確的問題,也激發(fā)了我們的意向,促使我們?nèi)?gòu)想“存在之意義”。我們不知道“存在”是什么意思,但即使我們拷問:“存在是什么?”盡管我們不能從概念上確定“是”意味著什么,但我們心里對“是”還是有所理解。盡管我們還不明了此一界限,但存在之意義依據(jù)某種界限被掌握和確定。因此事實(shí)上我們對“存在”的一般性理解還是模糊。(《存在與時(shí)間》1962:25)
問題:
重構(gòu)海德格爾意味著什么?這個(gè)問題對于以下讀者來說似乎為時(shí)過早:那些剛剛接觸海德格爾的人,或費(fèi)力地去讀他的第一手文本,并在理解其術(shù)語上尋求指導(dǎo)的人。這些術(shù)語來自海氏難懂的、老派的和晦澀的文章,它們是看似冗長和令人費(fèi)解的循環(huán),海氏以此設(shè)置了他的質(zhì)疑和不斷的拷問:什么是“存在”?什么是“虛無”?什么是“技術(shù)”?什么是“藝術(shù)”?或許看起來,更合適的提問是:“構(gòu)建”海德格爾意味著什么?
在他的文章《技術(shù)的追問》(1954)里,馬丁?海德格爾為我們引入了“座架”的概念。在解釋這一概念時(shí),他把我們帶回原始的德語詞匯“Gestell”。他告訴我們,“Gestell”(座架)的意思是某種器械,并且以書架和書柜為例。他又告訴我們,“Gestell”還有骨架的意思。(《技術(shù)的追問》:20)我們可以根據(jù)自身的日常經(jīng)驗(yàn)來理解領(lǐng)會(huì)海氏的話。例如,對一幅畫或一個(gè)窗戶來說,窗框(邊框)這一結(jié)構(gòu)使我們能觀看到外面的世界。它為我們的視野設(shè)置了限制,也提供了邊界。而我們熟知的骨架,為我們提供了支撐肉體并使之各安其位的構(gòu)造,它使我們能在世上行走。因此,我們就能明了:“Gestell”是一種結(jié)構(gòu)或器械,它為我們在世界上思考什么和如何思考提供可能性并設(shè)置限制。人類的感覺盡管如巨大、豐富的團(tuán)塊,但假如沒有建構(gòu)和理解世界的方法,也會(huì)毫無意義。這樣,“建構(gòu)”海德格爾就是為了提供一個(gè)結(jié)構(gòu),以幫助我們理解其哲學(xué)思想和著述。
建構(gòu)海德格爾的一種可行的方法是依據(jù)其個(gè)人的經(jīng)歷,尤其是他的德國血統(tǒng),以及在戰(zhàn)爭期間作為德國弗萊堡大學(xué)教師的角色。在弗萊堡,他陷入了國家社會(huì)主世界中存在”的經(jīng)驗(yàn)使我們能夠理解“成為(人類)存在”是什么意思。這種對存在或生存的理解挑戰(zhàn)并繼續(xù)挑戰(zhàn)著那種關(guān)于世界的科學(xué)性觀點(diǎn),傾向于使每一種事物(包括人類)都變?yōu)檠芯康目腕w。
海德格爾“被拋”和“在世界中存在”的觀念對以下長久以來的哲學(xué)信仰產(chǎn)生了質(zhì)疑:我們只能通過對世界的思考(我們對事物的觀念和表述)——來理解世界。自17世紀(jì)以來,當(dāng)哲學(xué)家、數(shù)學(xué)家勒內(nèi)?笛卡爾提出了“我思故我在”的格言時(shí),這種觀念已被普遍接受:在我們的生活里,唯一確定的東西就是我們能思考。對于笛卡爾和后繼的思想家來說,我們心靈之外的世界總是可疑的,我們唯一能確定的就是我們能思考。這樣一來,在我們的思考能力之外,我們便從不可能去確定某物或某人是否真的存在。海德格爾將此視為無稽之談,他認(rèn)為笛卡爾導(dǎo)致了一種錯(cuò)誤轉(zhuǎn)向。對于海德格爾來說,我們不會(huì)單獨(dú)同我們的思想在一起,我們的存在無可逃避地與“在世界中存在”聯(lián)系在一起。因此,在我們“被拋”之中,我們總是早已受支配于我們所生活的世界。“此在,作為每日與他者共在,立于受他者的支配之中!保ā洞嬖谂c時(shí)間》1962:164)用來描繪我們之存在的東西不能僅僅被降低為思想,而是必須包括我們對世界的意向和在世界中的行動(dòng)。這就是我們建立的關(guān)系和我們處世的方式——既同人類,也同世上的其他存在物。只有通過與事物的聯(lián)系,而不是通過對世界的某種客觀看法,我們才能開始明白成為一個(gè)人意味著什么。對我們藝術(shù)思考來說,這種觀念具有特殊的意義。海德格爾堅(jiān)持認(rèn)為,使我們?nèi)祟愑袆e于其他存在物——既包括自然物又包括人工制品——的地方,就在于我們拷問我們的存在,并對成為一種存在的意義感到疑惑。從我們的日常生活中,我們常常會(huì)意識(shí)到這種情況。生活中充滿了“我們是誰”和“我們是什么”的疑惑和拷問。對海德格爾來說,對存在的拷問是他畢生事業(yè)中最核心的關(guān)注。
海德格爾所做的每一個(gè)探尋,無論是對日常生活的分析,對現(xiàn)代思維的表現(xiàn)主義本質(zhì)的分析,對現(xiàn)代技術(shù)
的懷疑,還是對藝術(shù)作品的探究——都以這個(gè)核心命題為支撐:存在的意義是什么?一種存在者的“存在”是
什么意思?丹尼爾? 帕爾默已經(jīng)注意到:自始至終,海德格爾的思想圍繞著這樣一個(gè)基本問題:存在的意義!(dāng)海德格爾探究藝術(shù)的時(shí)候,他不是要將其作為人類經(jīng)驗(yàn)的某種特定的和孤立的區(qū)域以判定其特性,而是將其作為一個(gè)可能的線索來解讀存在的意義。(帕爾默1998:397)
即使是那些特別關(guān)注藝術(shù)的文章,例如《藝術(shù)作品的本源》(1935-6),也似乎是借此從事和探索“存在”
這一主題。海德格爾并不關(guān)心藝術(shù)品本身,而是通過藝術(shù)品來關(guān)注存在者的“存在”是如何被揭示的。海德格爾認(rèn)為,哲學(xué)和藝術(shù)的任務(wù)是推動(dòng)思想運(yùn)動(dòng)。從我們自己的藝術(shù)實(shí)踐和先鋒派藝術(shù)模型的“運(yùn)動(dòng)”中,可以發(fā)現(xiàn)這個(gè)當(dāng)務(wù)之急。海德格爾告訴我們,這種運(yùn)動(dòng)是不能從沉思性的或理論性的知識(shí)中得來,而是必須采取具體性理解的形式。這種具體性理解,是由我們在世界中打交道和應(yīng)對世界引發(fā)的。盡管日常生活可以成為海德格爾研究的起點(diǎn),但他從未停留在事物的表面。他相信,在我們的日常生活中,例如在我們的日常藝術(shù)實(shí)踐中,我們受到世上“知”與“行”的習(xí)慣性方式的欺騙。他堅(jiān)持認(rèn)為,真正的思想“運(yùn)動(dòng)”出現(xiàn)于在危機(jī)中探索
基本概念(而不是捍衛(wèi)它們)。為了言說“存在”的問題,我們首先必須具備能力去充分地明確闡述這個(gè)問題。(《存在與時(shí)間》1962:24)
海德格爾專注于“存在”和“存在者的存在”,它們看起來很抽象,并遠(yuǎn)離藝術(shù)家的“存在”。在我們從
事創(chuàng)作、展覽藝術(shù)作品,并試圖以其謀生之時(shí),拷問“存在”的問題對我們有什么用處呢?從公開的引文中(摘自《存在與時(shí)間》),我們可以描繪出這樣的圖景:年輕而狂熱的海德格爾在擠滿學(xué)生的階梯教室里高談闊論,在“存在”問題上兜圈子,卻不能進(jìn)一步解釋或認(rèn)真討論“存在”是什么。不過,這是對海德格爾的歪曲。他從一開始就告訴我們,“存在”在某種程度上已經(jīng)是可知的,我們總是在對“存在”的理解中行事。來聽他這一鼓舞人心而充滿熱情講座的熱切學(xué)生們,大多數(shù)也恰是在對“存在”的理解中行事的,因?yàn)樗睦碚摶谑澜缰写嬖诘娜粘?shí)踐經(jīng)驗(yàn)并以之為例證,來討論我們周圍的物和人。
……