在中國，前一時期展開了一場有關(guān)中國畫的前景的大辯論，有的人認(rèn)為，中國長期封建的、閉關(guān)的社會，使中國畫成為天地不變、道亦不變的僵化的木乃伊，認(rèn)為中國畫的歷史是技法上不斷完善而審美領(lǐng)域不斷縮小的歷史，認(rèn)為中國畫已到了壽終正寢的時候，可以作為“保留畫種”，儲藏到博物館去了，危言聳聽，煞有介事。于是有為了樹建這樣的理論而身體力行的畫家出現(xiàn)，他們說要和傳統(tǒng)的審美心理徹底決裂，他們的行動本身是反傳統(tǒng)，要徹底打碎傳統(tǒng)的價值標(biāo)準(zhǔn)。他們的作品所可能給予觀眾的是丑陋的形體，雜亂無章的結(jié)構(gòu)，令人作嘔的色彩。據(jù)說，這樣，他們才看到了中國畫的光明。而中國畫的革新，正從他們腳底起步。淺陋、粗俗、口不擇言，不啻是藝術(shù)界的潑皮、嬉皮士，他們公然把每個字的形體都打碎，而且非錯則別、擠到世界畫壇去，我以為這無異于對中華民族的褻瀆。

　　我不能與這樣的觀念茍同。在我看來，舍棄傳統(tǒng)的精英，而到西方現(xiàn)代派的藝術(shù)余唾中討生活，貌似革新，實在對西方而言，不過是一種因循和守舊。還有一位青年理論家講，古人如何講，我反過來講，我就立住了，就新了，這不正如攝影之正片翻為負(fù)片，是最省事的，是另一種形式的剽竊。事實上，新與舊并不是藝術(shù)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，判定一個藝術(shù)品的真?zhèn)瘟驾�，還在藝術(shù)本身的內(nèi)質(zhì)。

　　我對中國畫和書法的前景，抱著十分樂觀的態(tài)度。我以為它歷經(jīng)數(shù)千年而生生不息，這正表明它有著內(nèi)在的堅韌生命力，中國畫并沒有到氣息奄奄、朝不慮夕的地步。只要我們善于擷取中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的精粹，放到生活的熔爐中去錘煉，那么正如石濤所云，“筆墨當(dāng)隨時代”，不會在古人的殘杯剩羹中饒滋味的。我個人的繪畫，便是在這種堅定的信念鼓舞之下積以數(shù)十年的辛勤稼穡的果實。

　　在我的展覽會上，有一位中國的自費留學(xué)生請我為他題“忍”字，我初不知她的意圖，因為一個一直與惡劣的命運(yùn)抗?fàn)幍乃囆g(shù)家，是不愿用“忍”字作為座右銘的。

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