中國花鳥畫有著悠久的歷史和深遠的社會影響，它是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠；也是世界美術(shù)領域里自成體系的一種繪畫形式。
　　自唐朝興起分科，經(jīng)五代，進入工筆花鳥畫的巔峰時期，“黃家富貴，徐熙野逸”形成了花鳥畫兩大格局。尤其是黃筌“勾勒填彩，旨趣濃艷”的工筆富貴畫風，符合宮廷審美趣味，成為主流。宋
　　末元初，漢族士大夫聊以自娛的文人畫興起，工細的畫風成為了“匠氣”的代表，其間雖有王淵、呂紀、陸治、惲格等大家相繼出現(xiàn)，但仍在低谷中徘徊。至清末，工筆花鳥畫仍沒有跳出缺乏生氣的陰影。直至現(xiàn)代，于照、陳之佛、張其翼等，具有寧靜淡雅氣韻的別具一格的清新畫風，好像沙漠中的綠洲，為工筆花鳥畫注入了新的生命力。
　　80年代末，工筆花鳥畫的發(fā)展更進入一個新的時期。一批致力于工筆花鳥的畫家包容并蓄，廣攬博采，對傳統(tǒng)藝術(shù)進行了多方位、多視角的思考與探索。他們或向傳統(tǒng)進行深層的挖掘，注重形象的精確與真實；或采用西方繪畫的某種形式因素，讓傳統(tǒng)工筆花鳥畫吸收其他畫種的養(yǎng)分，獲取新的審美趣味；或采用新的材料工具，追求新的藝術(shù)語言。值得一提的是。