這是一本關(guān)于攝影思考的雜記,也是一本燒腦的沉思錄。這本書中試圖討論三件事:一是攝影的意義與目的;二是從“糖水片”這個(gè)現(xiàn)象出發(fā)去觀察當(dāng)下攝影的發(fā)展;三是攝影當(dāng)下的狀態(tài)與正在發(fā)生的變化。
這本書沒有談?wù)撊魏侮P(guān)于軟件或者硬件的技術(shù)方面的內(nèi)容,因?yàn)檫有一些遠(yuǎn)比技術(shù)更加有趣和復(fù)雜的問題值得去探討。因?yàn)閿z影最重要的和愛好者們最缺乏的恰恰不是技術(shù),而是對(duì)攝影的理?解。書中內(nèi)容會(huì)引導(dǎo)讀者去無限逼近攝影藝術(shù)的本質(zhì)問題,讓攝影愛好者們重新開始思考:我為什么要攝影?進(jìn)而向前走一步:探討一幅“好看”的照片和一幅“好”照片之間的區(qū)別究竟是什么。
1、作者是知乎30萬關(guān)注者追看的“藝術(shù)與攝影話題優(yōu)秀回答者”王天羲。
個(gè)人攝影作品收錄于世界頂級(jí)攝影雜志、媒體,曾在知乎出版電子書《什么才是好照片》,超過40000人購買閱讀。
2、當(dāng)代攝影大師作品全解析,一本書理解當(dāng)代頂級(jí)攝影大師作品。
大師作品為何可以成為流行經(jīng)典,又為何屢屢在拍賣市場(chǎng)拍出天價(jià)!古斯基的作品《萊茵河2號(hào)》為何拍出433萬美元的天價(jià)?當(dāng)紅攝影師杉本博司、深瀨昌久、山本昌男如何在當(dāng)代藝術(shù)品收藏領(lǐng)域人人追捧風(fēng)光無限?
3、現(xiàn)代攝影理論,深度剖析當(dāng)下網(wǎng)紅審美,觀點(diǎn)辛辣,直擊攝影本質(zhì),為你的審美體驗(yàn)和攝影創(chuàng)作賦能。
審美實(shí)際上是指一種能力,是把藝術(shù)當(dāng)作藝術(shù)的能力,也是欣賞和感受的能力,是我們觀看一件作品時(shí)察覺問題和分析問題的能力。
這本書寫給所有對(duì)攝影有更高追求的攝影師和攝影愛好者。
這是一本關(guān)于攝影思考的雜記,很多內(nèi)容整理自我過去幾年中的論文、筆記和知乎回答,其中包含了我在創(chuàng)作中遇到的一些問題和所做的一些觀察,也有不太嚴(yán)肅的批判。簡單來講,我在這本書中試圖討論三件事:一是攝影的意義與目的;二是從“糖水片”這個(gè)現(xiàn)象出發(fā)去觀察當(dāng)下攝影的發(fā)展;三是攝影當(dāng)下的狀態(tài)與正在發(fā)生的變化。我并不想讓這些文字看起來像是學(xué)術(shù)論文一樣生澀,所以行文比較隨意,但也不乏各種思維的跳躍。
在攝影領(lǐng)域中,我既是一個(gè)創(chuàng)作者,也是一個(gè)研究者。所以在這本書中我將自己的作品拿出來作為分析和討論的對(duì)象。
希望讀者能在本書中,經(jīng)由我的思考得到一些關(guān)于攝影的靈感和啟發(fā),碰撞出更有趣的想法。如果在閱讀的過程中發(fā)現(xiàn)一些問題,也歡迎與我交流,同時(shí),如果您發(fā)現(xiàn)了一些疏忽和錯(cuò)誤,也請(qǐng)不吝指正。
在這本書中,我不打算談?wù)撊魏侮P(guān)于軟件或者硬件的技術(shù)方面的內(nèi)容,因?yàn)槲覀冇幸恍┻h(yuǎn)比技術(shù)更加有趣和復(fù)雜的問題要去探討。攝影最重要的和愛好者們最缺乏的恰恰不是技術(shù),而是對(duì)攝影的理?解。
此前我通過知乎出版了本書的電子版,用了比較少的篇幅簡單地闡述了個(gè)人觀點(diǎn)。但沒想到這一小本書竟然得到了讀者非常高的評(píng)價(jià)和認(rèn)同,但也有讀者指出我對(duì)于書中觀點(diǎn)的闡釋過于簡單,或是有些地方?jīng)]有深入討論而讓讀者感到困惑,所以在本書的紙質(zhì)版中,我會(huì)盡可能詳細(xì)地進(jìn)行表述。這本書收錄了電子書當(dāng)中的一些文章,并結(jié)合新的思考做出了很多修改。同時(shí),很多讀者也通過各種渠道提供了對(duì)本書內(nèi)容的一些建議,比如,“并沒有在書中明確地指出什么才是好照片”。這是非常好的建議和問題,在本書的紙質(zhì)版中也會(huì)進(jìn)一步闡明和完善。
要特別強(qiáng)調(diào)的是,書中的諸多反對(duì),并不是說如此種種的做法是錯(cuò)誤的或者不好的,而是站在攝影史以及攝影發(fā)展的角度去批評(píng)。
書中的很多章節(jié)對(duì)“糖水片”進(jìn)行了幾乎可以說是無情的批評(píng),這可能會(huì)讓一些讀者感到不適。但我仍然希望大家能夠容忍這種批評(píng),并且進(jìn)行思考。
王天羲是一名以攝影為主要媒介的藝術(shù)工作者。
他以“Timothy Wang”和“Tianxi”為昵稱在知乎寫作,并獲得“知乎藝術(shù)與攝影話題優(yōu)秀回答 者”、“第五屆鹽Club榮譽(yù)會(huì)員”稱號(hào),在知乎擁有 30 w +關(guān)注者。
在知乎著有電子書《什么才是好照片》,超過 40000人閱讀。
他工作、學(xué)習(xí)和生活于中國和美國,作品聚焦于富含隱喻的小型景觀,或是探索邊緣環(huán)境的生活方式。曾獲Voies off、PDNedu等獎(jiǎng)項(xiàng)。作品散見于 Aint-bad, Fotoroom,Paper Journal等 國際攝影雜志,亦可見于《數(shù)碼攝影》、《攝影之友》等國內(nèi)攝 影雜志。
序 page · 1
為什么拍照 page · 1
糖水片與當(dāng)代的媚俗文化 page · 11
光的容器 page · 45
從海景出發(fā) page · 57
彩色與黑白 page · 67
反對(duì)構(gòu)圖 page · 95
新風(fēng)景與新地形 page · 111
資本與攝影 page · 119
技術(shù)還是藝術(shù) page · 127
美術(shù)與藝術(shù) page · 137
紀(jì)實(shí)的終結(jié) page · 143
真實(shí)、真相與真理 page · 153
照片的流與符號(hào) page · 163
什么才是好照片 page · 169
模仿、臨摹和抄襲 page · 199
反對(duì)概念 page · 203
如果把攝影比喻為烹飪,那么糖水片就像是快餐廳重油、鹽、大把味精的食物。對(duì)于餐飲來說,過多的調(diào)料與味精是行業(yè)內(nèi)的惡性競(jìng)爭,最終堅(jiān)持保持食材原味的餐廳就會(huì)因?yàn)槲兜狼宓荒軒頉_擊和刺激而失去顧客。于是演變出一種劣幣驅(qū)逐良幣式綁架——如果不放味精,那么就只能虧本。對(duì)于攝影,糖水片可能還算不上災(zāi)難,但也許我們可以將它看作一種文化污染,同樣會(huì)造成劣幣驅(qū)逐良幣的后果。對(duì)于很多愛好者,在短期內(nèi)拒絕拍攝糖水片意味著可能在相當(dāng)長的一段時(shí)間里難以獲得關(guān)注和認(rèn)同,也意味著獲得創(chuàng)作上的自信會(huì)變得更難,如果能做到毫不在意社交網(wǎng)絡(luò)上的贊數(shù),只是享受創(chuàng)作的過程和自己的作品,就會(huì)進(jìn)入一種非常好的創(chuàng)作狀態(tài)。不過,這樣不忘初心的人如今真是越來越少了。
對(duì)觀眾來說,這種文化污染會(huì)掠奪思考和感受能力。盲目追求視覺暴力的結(jié)果是對(duì)周圍事物的感知能力慢慢變得遲鈍——沉浸在不真實(shí)的快感中慢慢失去知覺,麻木無比。就像偶像劇和肥皂劇帶給人們的不真實(shí)感,就像那些看多了韓劇的人,趾高氣揚(yáng)地對(duì)于平凡的愛情不屑一顧。
另外,糖水片擁有商品的特質(zhì)!吧唐返陌菸锝淘,即通過‘可感覺而又超感覺的物’而進(jìn)行的社會(huì)統(tǒng)治。這種統(tǒng)治絕對(duì)只能在景觀中實(shí)現(xiàn),在景觀中,感性世界已經(jīng)被人們選擇的凌駕于世界之上的圖像所代替,與此同時(shí),這些圖像又迫使人們承認(rèn)它們是極佳的感性!薄熬坝^讓人們看到的是一個(gè)既在場(chǎng)又不在場(chǎng)的世界,這是一個(gè)商品的世界,它統(tǒng)治著所有被經(jīng)歷的東西!5
的確,我們可能看了太多的糖水片,以至于真實(shí)的自然和風(fēng)景已經(jīng)對(duì)我們毫無觸動(dòng)了。我們可能因?yàn)榭吹揭粡堈掌チ怂呐臄z地,最終發(fā)現(xiàn)真實(shí)的風(fēng)景居然如此平淡,發(fā)現(xiàn)這種旅行只不過是對(duì)一些照片的證偽。如果無法逃離這種圈套,那么我們終將對(duì)所有的天然景觀感到麻木。而這種麻木只是現(xiàn)代社會(huì)的各種麻木中的一種。
但這種問題不僅出現(xiàn)在攝影愛好者當(dāng)中,藝術(shù)家如果松懈下來,也會(huì)變得媚俗。一個(gè)懶惰的藝術(shù)家容易走進(jìn)重復(fù)已有形式的陷阱當(dāng)中去,從而讓自己變成同質(zhì)化的一個(gè)犧牲品。
糖水片也具有掠奪、誘拐的特質(zhì)。正如蘇珊·桑塔格在《論攝影》中所說:“人們終于學(xué)會(huì)了更多地使用照相機(jī),少用槍支來演示其侵犯行為,代價(jià)則是有了一個(gè)充斥著更多形象的世界。人們玩味的內(nèi)容由子彈轉(zhuǎn)向了膠卷,其中的情景之一就是正在取代東非打獵的東非野生動(dòng)物攝影旅行。獵人們用哈蘇照相機(jī)取代了溫切斯特來復(fù)槍。他們不再通過槍上的瞄準(zhǔn)鏡來觀察對(duì)象,而是通過取景框來構(gòu)思照片。”在工具的進(jìn)化與文明的前行中,獵人們放下了槍支,轉(zhuǎn)而使用鏡頭進(jìn)行捕獵。鏡頭對(duì)準(zhǔn)的對(duì)象,折射了他們的訴求與欲望。除了拍攝野生動(dòng)物,風(fēng)景、植物、面容姣好的女性也是愛好者們常常拍攝的內(nèi)容。在最初的動(dòng)機(jī)上,這些拍攝似乎沒什么毛病,你可以認(rèn)為這是對(duì)美的一種簡單的追求。拍攝一朵花,大多數(shù)人也許單純是覺得鮮花具有美感。這一點(diǎn)看起來沒什么問題,但當(dāng)這些照片被以各種動(dòng)機(jī)展示,潛在的問題就被放大了。
社交媒體充當(dāng)了作品展示的主要渠道和催化劑。社交媒體的一個(gè)獨(dú)特行為就是“贊”。對(duì)于攝影來說,這是觀眾和攝影師共同制造的一個(gè)民主現(xiàn)象,因?yàn)樗⒃谕镀钡幕A(chǔ)上。但雙方都對(duì)“贊”本身產(chǎn)生了誤會(huì),這種誤會(huì)是:把意見當(dāng)作了真理!百潯笔且环N來自觀眾(或者說網(wǎng)民)的意見,贊的數(shù)量是由觀眾投票產(chǎn)生的,但是,這種投票的結(jié)果并不能等同于真理。而當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)非;蔚囊粋(gè)現(xiàn)象是,總是會(huì)把意見當(dāng)作真理,即把贊數(shù)奉為圭臬。這從根本上解釋了為什么野蠻的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境中會(huì)出現(xiàn)媚俗文化橫行的現(xiàn)象。
另一方面,“贊”又可以等同于一種無形的網(wǎng)絡(luò)資產(chǎn),它意味著流量,而流量則對(duì)應(yīng)著潛在的話語權(quán)和利益。為了獲得這種資產(chǎn),一些人不擇手段地去刺激觀眾。對(duì)觀眾來說,長期遭受這種刺激是一種精神損失,也就是感官能力和思考能力的損失。
已經(jīng)有一些社交媒體開始意識(shí)到這種畸形現(xiàn)象的存在。比如,Instagram在2019年取消了顯示“贊”的數(shù)量,因?yàn)檫\(yùn)營者開始發(fā)現(xiàn)“唯贊是圖”的錯(cuò)誤——引人注目的點(diǎn)贊數(shù)和關(guān)注者數(shù)量教唆人們將社交平臺(tái)作為競(jìng)技場(chǎng)。
不僅僅是攝影,幾乎所有形式的文化傳播都存在這種問題。我們不斷地注意到現(xiàn)在的觀眾越來越難以接受慢節(jié)奏的法國電影,難以接受嚴(yán)肅的古典音樂,或者難以接受嚴(yán)肅的文學(xué)。相反,大家對(duì)于爽片、肥皂劇,對(duì)于網(wǎng)絡(luò)音樂和網(wǎng)絡(luò)小說表現(xiàn)得喜聞樂見,這種現(xiàn)象的原因是對(duì)快速強(qiáng)烈刺激的成癮。在生活中,這種刺激也不斷地彌漫,就像我們已經(jīng)習(xí)慣了快遞,習(xí)慣了叫外賣。我們沒有耐心等待,也沒有耐心思考,仿佛凡事最好都能即刻完成。
因此,對(duì)觀眾來說,的確應(yīng)該反對(duì)各種形式的糖水片,以抵抗這些內(nèi)容在精神層面造成的侵蝕。同樣也是在反對(duì)它背后對(duì)即刻快感的成癮。
而對(duì)于攝影師,有人期望通過自己的照片獲得回報(bào),這種回報(bào)包括正面的評(píng)價(jià)、掌聲甚至是名望和利益,因此他們需要拿出比同行的作品更吸引眼球的照片。先進(jìn)的工具,譬如更好的相機(jī)和鏡頭已經(jīng)越來越不能滿足這種需求,于是越來越多為了吸引眼球而存在的場(chǎng)景或形象通過后期的方式——即技術(shù)處理的方式被捏造出來,之所以說是捏造,是因?yàn)檫@類作品唯一的目的就是吸引眼球,而不是表達(dá)。
羅蘭·巴特在《明室》中談到:“業(yè)余愛好者通常被說成是不成熟的藝術(shù)家:一個(gè)不能或者不愿上升到專業(yè)水平的人。但是在攝影活動(dòng)的領(lǐng)域里卻恰恰相反,達(dá)到專業(yè)頂峰的往往是業(yè)余愛好者,離攝影本質(zhì)最近的卻是沒有上升到專業(yè)水平的人!
這聽起來有點(diǎn)別扭,簡單地說,真正善于攝影的人并不在意攝影工具本身,而是更關(guān)注表達(dá)是否有效。業(yè)余愛好者則更容易成為工具的專家,而實(shí)際情況卻可能是,大多數(shù)人淪為了工具和技術(shù)的奴隸。許多愛好者在技術(shù)上通過各種方式做出努力,最終達(dá)到了頂峰:使用最先進(jìn)的相機(jī)系統(tǒng),花費(fèi)重金從一些職業(yè)攝影師那里學(xué)習(xí)讓人眼花繚亂的后期技術(shù)。眾多愛好者奉行這樣的道路,但只有其中一小部分在技術(shù)上做到了頂尖。然而,他們留下的作品供人觀賞之后,卻只能留下“好看”這樣簡短而乏味的評(píng)論,除此之外,別無他物。這種對(duì)于技術(shù)的執(zhí)念頗有一種走火入魔的感覺——他們?cè)谧非蠹夹g(shù)的過程中,丟失了初衷。