前言

全書共分為四章，分別以大眾文化建構(gòu)、審美文化現(xiàn)象、媒介融合時代、高等教育發(fā)展為視角切入，多方面、多角度地把握當(dāng)下傳媒藝術(shù)發(fā)展的整體脈絡(luò)。
章為傳媒藝術(shù)與大眾文化建構(gòu)。所選文章基本涵蓋了傳媒藝術(shù)的主要類型，有從電視藝術(shù)本體出發(fā)，以社會語境的時代性變遷為背景，探討電視藝術(shù)審美流變的，如《電視味兒的沖淡傳媒藝術(shù)視域下電視審美意趣的變遷》；有從近年來頗受關(guān)注的熱映國產(chǎn)大片切入，探究新時代背景下商業(yè)話語與主流意識形態(tài)結(jié)合的泛主旋律影片的敘事話語與影像建構(gòu)，如《新主流大片對大國話語的影像建構(gòu)以〈湄公河行動〉〈戰(zhàn)狼2〉〈紅海行動〉為例》；也有以前些年熱播的音樂真人秀節(jié)目為文本，探討其節(jié)目模式背后體現(xiàn)的時代變革，如《中國大眾音樂選秀節(jié)目的觀念嬗變與模式變遷從〈超級女聲〉到〈創(chuàng)造101〉》；還有以近年來熱播的都市題材劇切入，同時與同類型韓劇對比，分析大眾文化語境下影視劇如何建構(gòu)教育觀念的，如《大眾文化語境下的教育社群與悲劇敘事影視劇建構(gòu)教育觀念的方法探析》；還有結(jié)合2020年抗擊新型冠狀病毒疫情的社會現(xiàn)實，探討特殊時期全民參與創(chuàng)作傳媒藝術(shù)新動向的，如《戰(zhàn)疫時期傳媒藝術(shù)的創(chuàng)作形態(tài)》；還有論者從相對小眾的紀(jì)錄片這一類型切入，同時借助敘事學(xué)的理論框架，探討大眾文化與敘事空間之間的互動關(guān)系，如《當(dāng)代紀(jì)錄片如何講好中國故事中華人民共和國成立70年來紀(jì)錄片的語態(tài)變遷與審美前瞻》；此外，也有論者討論關(guān)于媒介融合時代受眾心理的變化，如《媒介融合時代影視劇受眾心理的變化研究》；同時，亦有論者從傳媒藝術(shù)與大眾文化互動機(jī)制出發(fā)，探討當(dāng)下社會語境下傳媒藝術(shù)如何作用于大眾文化的建構(gòu)，如《精神提升語境下傳媒藝術(shù)對大眾文化建構(gòu)的介入》；更有論者獨辟蹊徑，以近年來興起的流媒體平臺為案例，探究其產(chǎn)業(yè)生態(tài)演變，如《國內(nèi)外流媒體平臺的產(chǎn)業(yè)生態(tài)研究以網(wǎng)飛（Netflix）、迪士尼 （Disney ）、嗶哩嗶哩（Bilibili）為例》。
第二章為傳媒藝術(shù)與審美文化現(xiàn)象。其中《試論當(dāng)下舞臺劇的性敘事策略及其影像介入機(jī)制》選取舞臺劇這一傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的藝術(shù)類型，著重探討其中的性敘事策略及影像作為手段的介入；《傳統(tǒng)文化在國產(chǎn)動畫電影中的現(xiàn)代性表述》則結(jié)合近年來口碑票房俱佳的幾部國產(chǎn)動畫電影，探討其創(chuàng)作中對于中國傳統(tǒng)文化因素的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換；《后亞文化視域下土味文化的內(nèi)容表征與社會意義》則以集中于快手等短視頻App的土味文化為典型亞文化文本，分析其實質(zhì)意義及其與主流文化間的微妙互動；《圖景譫妄：新媒體裝置藝術(shù)的邊界重思》則以當(dāng)代藝術(shù)范疇內(nèi)相對小眾的新媒體裝置藝術(shù)為案例，分析在新材料、新媒介的運用下，傳媒藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)的融合及其對審美體驗帶來的革新；《春節(jié)戲曲晚會在傳媒語境中的嬗變與啟思》則以春節(jié)戲曲晚會為文本，探討時代社會語境的變遷作用于晚會這一極具儀式感的媒介事件所帶來的創(chuàng)新與發(fā)展；《論電視綜藝晚會的崇高美感》以古典哲學(xué)中崇高的概念為基礎(chǔ)，探討電視綜藝晚會這一當(dāng)代極具影響力的媒介事件背后所體現(xiàn)出的審美意蘊。
第三章為傳媒藝術(shù)與媒介融合時代。文章主要涉及 《斷裂抑或延續(xù)媒介融合時代的安德烈·巴贊電影本體論》回歸經(jīng)典電影理論時代的安德烈·巴贊電影本體論，對媒介融合時代下電影藝術(shù)本體性的守正出新進(jìn)行了細(xì)致的梳理與分析；《論媒介融合背景下古琴在當(dāng)代傳媒藝術(shù)中的傳播》以歷史悠久的中國古琴藝術(shù)為案例，分析其在媒介融合背景下所生發(fā)出的新意蘊；《媒介融合下的傳媒藝術(shù)本體化意識建構(gòu)研究》亦回歸傳媒藝術(shù)本體，探討媒介融合語境下傳媒藝術(shù)在審美創(chuàng)造、審美體驗、審美心理等諸多層面的嬗變及其規(guī)律特點；《論戲曲藝術(shù)在融媒時代的發(fā)展與傳播策略》則以作為國粹的戲曲藝術(shù)為出發(fā)點，探討其如何借助融媒體時代的新媒介、新技術(shù)，實現(xiàn)對于年輕受眾更有效的傳播；《媒介融合背景下個體記錄與表達(dá)方式的嬗變以微錄（Vlog）視頻博客為例》《媒介融合時代下紀(jì)錄片的跨界生產(chǎn)》則不約而同地以熱播的網(wǎng)絡(luò)紀(jì)錄片為文本，探討紀(jì)錄片這一相對小眾的藝術(shù)類型如何實現(xiàn)跨媒介生產(chǎn)、傳播；《游戲IP 衍生的網(wǎng)絡(luò)文藝現(xiàn)象解讀》則以時下在各大視頻網(wǎng)站方興未艾的互動視頻為文本，探討其游戲與影視結(jié)合背后所體現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)文藝的新趨勢、新動態(tài)；《融媒體時代電視綜藝節(jié)目的融合創(chuàng)新研究》從電視綜藝節(jié)目整體的創(chuàng)作與傳播出發(fā)，探討融媒體語境對電視綜藝可能帶來的積極影響。
第四章為傳媒藝術(shù)與高等教育發(fā)展。作者均來自國內(nèi)相關(guān)傳媒類高校教學(xué)一線，從層次上看涵蓋了211高校、地方普通本科及高職院校，從地域上基本覆蓋了東部到西部。具體來看，《新時代影視藝術(shù)高等教育困境與人才培養(yǎng)策略淺析》從宏觀角度切入分析，展望新時代影視藝術(shù)類專業(yè)教育人才培養(yǎng)策略的迭代更新，還有從美育教育角度出發(fā)，分析當(dāng)下高校美育教育的困境與策略的，如《融媒時代我國高校美育的教學(xué)實踐研究》；也有從具體到微觀層面，以地方高校傳媒學(xué)院的設(shè)立與命名（重命名），分析其專業(yè)設(shè)置、課程建設(shè)背后所體現(xiàn)的國內(nèi)傳媒教育格局的發(fā)展及對未來的展望，如《從國內(nèi)高校傳媒學(xué)院的設(shè)立與命名看當(dāng)下傳媒藝術(shù)教育的格局》；還有從具體傳媒專業(yè)課程教學(xué)介入的，如《基于融媒體背景下的傳媒類高職院校無人機(jī)航拍教學(xué)研究以山東傳媒職業(yè)學(xué)院〈無人機(jī)航拍〉課程教學(xué)改革為例》等，借助一線教學(xué)的實踐及中西部地方高校的現(xiàn)實處境來探討教學(xué)過程、教學(xué)方法與教學(xué)反思。

舒敏
2021年2月