在《風(fēng)景的意義》中,美國當(dāng)代著名哲學(xué)家、美學(xué)家約翰·薩利斯(John Sallis)延續(xù)了其以往著作中關(guān)于自然的元素性和大地性的思考,圍繞著風(fēng)景的密度和悲劇性,以及風(fēng)景與自然的共振等問題,提出了自己對風(fēng)景的意義的獨(dú)特理解。
薩利斯教授有著深厚的西方古典哲學(xué)背景,他從現(xiàn)象學(xué)和現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)視角出發(fā),游走于哲學(xué)與藝術(shù)的邊界,開啟了有關(guān)想象力和自然元素的哲學(xué)思考,在當(dāng)代美國哲學(xué)界自成一家。《風(fēng)景的意義(未來藝術(shù)叢書)》不僅涉及西方藝術(shù)史上的大師,如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等,還討論了中國山水畫,尤其是郭熙的畫論,顯示出他思想的開放和視野的宏闊。
本書是美國當(dāng)代著名哲學(xué)家約翰·薩利斯(John Sallis)的新作。他從哲學(xué)史和藝術(shù)史上有關(guān)風(fēng)景的畫作和著作入手,在深入探討莫奈、塞尚、大衛(wèi)·弗里德里希、保羅·克利等畫家畫作,以及康德、海德格爾、梅洛-龐蒂等哲學(xué)家思想的基礎(chǔ)上,提出了自己對風(fēng)景和自然的獨(dú)到理解,通過將風(fēng)景構(gòu)想為元素性的自然,提煉出風(fēng)景畫的三重含義:大地的、自然的和場所的。
本書的獨(dú)到之處在于,作者借助現(xiàn)象學(xué)和解釋學(xué)的方法,從哲學(xué)角度對中外歷史上的風(fēng)景畫和山水畫進(jìn)行審視,將風(fēng)景的本質(zhì)概括為元素性和大地性,為美學(xué)和藝術(shù)史研究提供了另外一種獨(dú)到的視角。尤其是,作者同樣關(guān)注了中國古代畫家李成、郭熙等的畫作,尤其注重對中國山水畫中不同于西方傳統(tǒng)繪畫的顯隱運(yùn)作方式的闡發(fā),可以為讀者進(jìn)行中西文化的比較思考提供借鑒意義。
在我們時代的所有終結(jié)言說中,藝術(shù)的終結(jié)大概是被爭論得最多,也是最有意味的一種。不過我以為,它也可能是最假惺惺的一種說法。老黑格爾就已經(jīng)開始念叨藝術(shù)的終結(jié)了。黑格爾的邏輯令人討厭,他是把藝術(shù)當(dāng)作絕對精神之運(yùn)動的低級階段,說藝術(shù)是離理念最遙遠(yuǎn)的藝術(shù)不完蛋,精神如何進(jìn)步?然而黑格爾恐怕怎么也沒有想到,一個多世紀(jì)以后居然有了觀念藝術(shù)!但觀念一理念為何就不能成為藝術(shù)或者藝術(shù)的要素呢?如若限于歐洲一西方來說,20世紀(jì)上半葉經(jīng)歷了一次回光返照式的哲學(xué)大繁榮,可視為對尼采的上帝死了宣言的積極回應(yīng)。對歐洲知識理想的重新奠基以及對人類此在的深度關(guān)懷成為這個時期哲學(xué)的基本特征。不過,第二次世界大戰(zhàn)的暴戾之氣阻斷了這場最后的哲學(xué)盛宴。戰(zhàn)后哲學(xué)雖然仍舊不失熱鬧,但哲學(xué)論題的局部化和哲學(xué)論述風(fēng)格的激烈變異,已經(jīng)足以讓我們相信和確認(rèn)海德格爾關(guān)于哲學(xué)的宣判:哲學(xué)的終結(jié)。海德格爾不無機(jī)智地說:哲學(xué)的終結(jié)不是完蛋而是完成,是把它所有的可能性都發(fā)揮出來了。他同時還不無狡猾地說:哲學(xué)雖然終結(jié)了,但思想興起了。
我們固然可以一起期待后種族中心主義時代里世界多元思想的生成,但另一股文化力量的重生似乎更值得我們關(guān)注,那就是被命名為當(dāng)代藝術(shù)的文化形式。盡管人們對于當(dāng)代藝術(shù)有種種非議,盡管當(dāng)代藝術(shù)由于經(jīng)常失于野蠻無度的動作而讓人起疑,有時不免讓人討厭,甚至連當(dāng)代藝術(shù)這個名稱也多半莫名其妙(哪個時代沒有當(dāng)代藝術(shù)呀?)但無論如何,我們今天似乎已經(jīng)不得不認(rèn)為:文化的鐘擺擺向藝術(shù)了。當(dāng)代德國藝術(shù)大9幣格爾哈特·里希特倒是毫不隱晦,他直言道:哲學(xué)家和教士的時代結(jié)束了,咱們藝術(shù)家的時代到了。其實(shí)我們也看到,一個多世紀(jì)前的音樂大師瓦格納早就有此說法了。20世紀(jì)上半葉開展的實(shí)存哲學(xué)/存在主義本來就是被稱為本質(zhì)主義或柏拉圖主義的西方主流哲學(xué)文化的異類,已經(jīng)在觀念層面上為戰(zhàn)后藝術(shù)文化的勃興做了鋪墊,因?yàn)閷?shí)存哲學(xué)對此在可能性之維的開拓和個體自由行動的強(qiáng)調(diào),本身就已經(jīng)具有創(chuàng)造性或者藝術(shù)性的指向。實(shí)存哲學(xué)說到底是一種藝術(shù)哲學(xué)。實(shí)存哲學(xué)指示著藝術(shù)的未來性。也正是在此意義上,我們寧愿說未來藝術(shù)而不說當(dāng)代藝術(shù)。
所謂未來藝術(shù)當(dāng)然也意味著未來的藝術(shù)。對于未來的藝術(shù)的形態(tài),我們還不可能做出明確的預(yù)判,更不可能做出固化的定義,而只可能有基于人類文化大局的預(yù)感和猜度。我們講的未來藝術(shù)首要地卻是指藝術(shù)活動本身具有未來性,是向可能性開放的實(shí)存行動。我們相信,作為實(shí)存行動的未來藝術(shù)應(yīng)該是高度個體性的。若論政治動機(jī),高度個體性的未來藝術(shù)是對全球民主體系造成的人類普遍同質(zhì)化和平庸化趨勢的反撥,所以它是戴著普遍觀念鐐銬的自由舞蹈。
戰(zhàn)后越來越煥發(fā)生機(jī)的世界藝術(shù)已經(jīng)顯示了一種介入社會生活的感人力量,從而在一定意義上回應(yīng)了關(guān)于藝術(shù)的終結(jié)或者當(dāng)代藝術(shù)危機(jī)的命題。德國藝術(shù)家安瑟姆·基弗的說法最好聽:藝術(shù)總是在遭受危險,但藝術(shù)不曾沒落藝術(shù)幾未沒落。所以,我們計(jì)劃的未來藝術(shù)叢書將以基弗的一本訪談錄開始,是所謂《藝術(shù)在沒落中升起》。
約翰·薩利斯(John Sallis,1938 ),美國哲學(xué)家,波士頓學(xué)院哲學(xué)系阿德爾曼(Frederick J. Adelmann)講席教授。研究領(lǐng)域包括現(xiàn)象學(xué)、古希臘哲學(xué)、德國古典哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)理論。薩利斯教授以對想象力概念的研究和對柏拉圖及海德格爾的解讀而聞名,是美國哲學(xué)界的領(lǐng)軍人物之一,創(chuàng)建了現(xiàn)象學(xué)研究權(quán)威期刊《現(xiàn)象學(xué)研究》(Research in Phenomenology)。
主要作品包括《自然的回歸:論感性的超越》(The Return of Nature: On the Beyond of Sense,2017)、《克利的鏡子》(Klees Mirror,2015)、《想象力:元素的意義》(Force of Imagination: The Sense of the Elemental,2000)、《方圓說論柏拉圖〈蒂邁歐〉中的開端》(Chorology. On Beginning in PlatosTimaeus,1999)、《回聲:海德格爾之后》(Echoes: After Heidegger,1990)。
譯者簡介:
楊光,筆名楊疏清。南開大學(xué)英語系學(xué)士,德國弗萊堡大學(xué)哲學(xué)系碩士、博士,F(xiàn)為同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院副教授,博士生導(dǎo)師。研究領(lǐng)域?yàn)槲鞣秸軐W(xué),尤其是現(xiàn)象學(xué)和古希臘哲學(xué),同時從事美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)研究,并參與當(dāng)代藝術(shù)批評與策展活動。
著有Versammelte Bewegung(《運(yùn)動的匯集》);聯(lián)合主編Paths in Heideggers Later Thought(《海德格爾后期思想的路徑》);發(fā)表有關(guān)現(xiàn)象學(xué)、古希臘哲學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)方面的德語、英語和中文論文多篇;翻譯作品包括《蘇格拉底》(2016)、《從思想的經(jīng)驗(yàn)而來》(合譯,2018)。
圖列表
致謝
前言
一 風(fēng)景的界限
二 風(fēng)景的密度
三 風(fēng)景的悲劇
四 風(fēng)景的共振
五隱匿的風(fēng)景
索引
譯后記