本書選取包括上海當代藝術(shù)博物館、浦東美術(shù)館、西岸美術(shù)館、龍美術(shù)館等在內(nèi)的15座上海的美術(shù)館,以“一江一河”為敘述背景,擬勾勒出一張“上海美術(shù)館地圖”,以美術(shù)館為元素串聯(lián)起上海,讓讀者享受“紙上”的藝術(shù)之旅。
《行走上海美術(shù)館(漢、英)》系是同濟大學出版社城市·建筑出版中心自2012年起策劃推出的大眾圖書品牌,目前已推出17個品種,累計銷量達到十余萬冊。書系圍繞“閱讀點亮城市”的理念,將不同行走者的感受與思考匯聚于書中,作家、學者、建筑師、設(shè)計師分享著他們視角下的城市模樣,旨在為城市與城市中的人之間搭建橋梁,幫助城市中的人更好地認識城市,理解城市,融于城市,喚起人們對城市更深厚的情感表達和思想寄托,讓無論是城市中的居民還是新來到這座城市的人,都產(chǎn)生城市歸屬感和自豪感,可以在行走中用心體會這座城市的文化。
一江一河,黃浦江、蘇州河作為上海的主要水脈,近20余年來發(fā)展孕育出一條傍水而生的藝術(shù)脈絡(luò)。蘇州河全長約6.3公里的濱水空間,至2023年已分布了100多處大小藝術(shù)空間。而黃浦江兩岸更是匯聚了多重藝術(shù)地帶:歷史文化街區(qū)的外濰、2010年后系統(tǒng)開發(fā)的“西岸文化走廊”工程項目、“后世博”場館等。
可以說,上海的藝術(shù)敘事是一場水的敘事,而本書的行走路徑也是水。我們梳理了一江一河沿線的美術(shù)館,用“水系”這一地理學的概念重新排演了上海的藝術(shù)版圖。
蘇州河藝術(shù)帶的開端是M50。1999年位于上海莫干山路50號的春明粗紡廠(前身為創(chuàng)辦于1937年的信和紗廠)停產(chǎn),轉(zhuǎn)型成為“春明都市產(chǎn)業(yè)園”。當時大量租金便宜的廠房吸引了藝術(shù)家入駐,被用作其工作室;然后是畫廊人駐,比如比翼藝術(shù)中心(藝術(shù)家徐震等人創(chuàng)辦)、香格納畫廊(勞倫斯·何浦林創(chuàng)辦)。早期的M50奠定了上海當代藝術(shù)生態(tài)的肌理,彼時在此活躍的藝術(shù)家、畫廊主,如今仍是上海藝術(shù)界最具活力、影響力的中流砥柱。
M50是自發(fā)形成的藝術(shù)區(qū),這背后是中國當代藝術(shù)迅猛勃興的黃金十年。2010年后,美術(shù)館級別的藝術(shù)機構(gòu):OCAT上海館(2023年暫時關(guān)閉)、UCCAEdge,相繼人駐蘇州河沿線,一條蘇州河藝術(shù)脈絡(luò)由此勾連,從蘇州河東段至外白渡橋,抵達外灘。外灘的百年建筑變身美術(shù)館,又生成了獨具風貌的外灘藝術(shù)生態(tài)。
西岸是規(guī)劃生成的藝術(shù)區(qū)。2011年年末徐匯區(qū)政府在其第九次黨代會上明確提出打造“西岸文化走廊”的品牌工程戰(zhàn)略之后,“上海西岸”這個新的文化地標正式浮出水面。西岸片區(qū)涵蓋西岸藝術(shù)中心、西岸文化藝術(shù)示范區(qū)、西岸藝術(shù)品保稅倉庫、西岸美術(shù)館大道等諸多項目。美術(shù)館大道自北向南分布著——星美術(shù)館、龍美術(shù)館、西岸美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心,形成頗為壯觀的博物館集群,并與濱江綠地和公園一起共生,成為頗受大眾喜愛的公共區(qū)域。
依然是與“水”相關(guān)。以“城”為主題的2010年上海世博會選址在黃浦江兩側(cè)。世博會結(jié)束后,“中國館”成為中華藝術(shù)宮,延續(xù)老上海美術(shù)館的職能:“城市未來館”則改造為上海當代藝術(shù)博物館。
當我們以水為脈串聯(lián)起上海的美術(shù)館時,“博物館史”這一時間脈絡(luò)也蘊含在其中。建筑師柳亦春在設(shè)計龍美術(shù)館(西岸館)時做過博物館考據(jù):作為公共概念的博物館在步入現(xiàn)代生活之前,是以私人的面貌存在的。博物館的雛形是皇家、貴族的私人珍藏,它并不屬于公眾,也不對公眾開放。位于外灘源的上海外灘美術(shù)館,其建筑的前身亞洲文會大樓曾為上海博物院——中國最早成立的博物館之一,也是近代中國第一個向公眾開放的博物館。對公眾開放,是現(xiàn)代敘事的開始,也是博物館的開始。
上海是全國擁有最多美術(shù)館的城市。本書中介紹的15座美術(shù)館涉及不同的運營模式:有公立的,有私人藏家的,也有民營公司的。雖運營背景各不相同,但現(xiàn)代美術(shù)館在建構(gòu)時都會考慮到“公共性”——無論是建筑景觀與公共休閑區(qū)的連通、共建,還是向公共免費開放的展覽、美術(shù)館的免費開放日,或是精心策劃的公共教育活動。將美術(shù)館的“圍墻”拆除,讓其融入城市生活,不僅是建筑師在建造美術(shù)館之初的理念,也是各座美術(shù)館在各項展覽和活動中的實際行動。
這是一本寫給公眾的美術(shù)館手冊。每一條抵達美術(shù)館的路徑,我都反復走過。比如,從星美術(shù)館到龍美術(shù)館(西岸館),有三種步行路徑:沿著濱江走、沿著瑞寧路走、沿著鐵軌走。抵達美術(shù)館,即抵達一種想象,把自身從現(xiàn)實維度中釋放、從日常中釋放,抵達更多樣的文明和生命體驗。而你,也會成為美術(shù)館的一部分;通過你的抵達,完成作品的觀看、行動、參與,成為文化的創(chuàng)作者。
潘麗,媒體人。曾任南方報業(yè)集團、現(xiàn)代傳播集團資深編輯。自2010年起專注于當代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)懽鳌⒃u論。曾出版《新鮮:中國創(chuàng)意人物訪談錄》(中國工人出版社,2009)等。