前言

中國古代藝術富含詩性與深情，能引導世人脫離凡塵，進行心靈的對話。無論繪畫、園林、建筑，乃至生活器具，皆不局限于外在形象的創(chuàng)造，而具有更深的人文內涵。對于中國藝術的欣賞，正是要發(fā)現其精神價值那種超越時空、富有永恒魅力的精神。這種精神猶如歷史長河中的一盞明燈，有了智慧之光的照耀，生命才會更靈動，生活才會有芬芳。縱觀中國藝術史，周之瑰奇、漢之宏闊、唐之高華、宋之典雅，皆是難以逾越的美學高峰，令人嘆為觀止。

古人的生活富于詩意時光靜好，天朗氣清，可以細細品味藤影荷聲、花香蟬鳴。先民融藝術于尋常生活，精美的紋飾幾乎無處不在，沐浴著時代的審美風尚，可安撫人心、陶冶性靈如春風化雨、潤物無聲。

古人對衣食住行的住尤為重視，孟子曰：居移氣，養(yǎng)移體，大哉居乎！作為人類的居所，建筑的造型、空間和裝飾能對人的精神氣質產生潛移默化的影響。中華先民崇尚天人合一，追求與大自然和諧共處，善于營造出富有詩意的棲居環(huán)境。建筑上的紋飾題材豐富、造型精美，富于文化內涵和吉祥寓意，與人們的生活息息相連，千年以來延綿不絕。

宋朝是中國歷史上經濟和文化全面興盛的時期，在科學技術、建筑工程等方面均達到了前所未有的高度。誠如陳寅恪先生所言：華夏民族之文化，歷數千載之演進，而造極于趙宋之世。后漸衰微，終必復振。宋人極其敏感，對于自然萬物有一種宏大而精微的洞察力，特別重視心靈的微妙感受，其美學可謂極微妙主義。宋代皇室皆學養(yǎng)深厚，具有極高的藝術品位。宮苑建筑裝飾精雅華貴、美有余韻，感人以超人的靜、超神的動。藝術之成就，薈萃于一痕一線之間，流動于醇和五彩之內，如惠風和暢，古雅動人。

成書于北宋晚期的《營造法式》，是古籍中最完備的一部建筑法典，也是研究中國古建筑的應讀之書。著者李誡供職于皇家將作監(jiān)，不僅精通營造，還是一位書畫家和知識淵博的學者。他憑借豐富的工程經驗，通過溝通儒匠稽參眾智，統(tǒng)領諸作匠師歷時三載編修而成。梁啟超先生贊曰：其書義例至精，圖樣之完美在古籍中更無與比，一千年前有此杰作，可為吾族文化之光寵也已�！稜I造法式》是中國古代建筑營造技藝的集大成者，內容分為總釋制度功限和料例，梁思成先生認為各作制度的圖樣是全書最可貴的部分。一九三〇年中國營造學社成立伊始，他即以解讀《營造法式》這部巨著為工作重心，對中國古代建筑史的研究產生了深遠影響。

彩畫是構成中國古代建筑藝術形象的重要因素，其主要功能是裝飾與彰別，極具文化內涵。通過線條與色彩的高妙組合，賦予建筑以錦繡華服，極具時代和地域特色。其紋飾母題主要源于秦漢以來的中原裝飾傳統(tǒng)，以及魏晉以來隨著宗教傳播和民族融合而引入的新元素。北宋《營造法式》彩畫上承大唐規(guī)范，下啟元明制度，是彩畫藝術史上超邁時空的經典，可謂精深華妙、莊麗靜雅，體現了宋代皇室追求優(yōu)雅浪漫的唯美情懷。其品類之豐富、紋飾之精妙、色彩之典雅，均令后世望塵莫及。然而宋代恢弘壯麗的宮殿建筑早已灰飛煙滅，原書精美的彩畫圖樣也因翻刻傳抄而變形失真。為了重現清新華貴、驚采絕艷的宋代官式建筑整體形象，必須準確地復原《營造法式》彩畫，并揭示其蘊含的裝飾美學思想。

《營造法式》彩畫作制度將彩畫概括為五種類型：

其一，五彩遍裝，為冷暖相間、紋飾華麗的上等彩畫；

其二，碾玉裝，冷色調上等彩畫；

其三，青綠疊暈棱間裝，冷色調中等彩畫；

其四，解綠裝，暖色調中等彩畫；

其五，丹粉刷飾，暖色調下等彩畫。

此外，還有按一定比例組合不同類型的雜間裝。

《營造法式》彩畫紋樣題材豐富，涵蓋錦紋、植物紋、動物紋、人物紋、云紋等，自宋代哲匠的心底涌流而出，綻放為從容曼妙、高風雅致的藝術之花。植物紋包括海石榴花、太平花、寶牙花等，多枝條漫卷、花葉相隨，充滿浪漫氣息。動物紋則有龍、飛禽、走獸之類，皆為祥禽瑞獸。人物紋包含飛仙、騎跨仙人、牽拽仙人等，多為佛道神話人物，容麗神豐。其中最豐富、最具代表性的一類是錦紋，因具有嚴謹規(guī)整的幾何結構線，呈現出鮮明的秩序感和肌理感。根據構成特點，可再分為花紋錦、瑣紋錦、曲水錦和凈地錦四種。

《營造法式》彩畫錦紋在廣泛吸收唐宋絲綢紋飾的基礎上，又有所拓展創(chuàng)新，給人以節(jié)奏之美、韻律之美、統(tǒng)和之美。紋飾構成繁麗而精妙，色彩配置鮮麗而雅致，體現了北宋匠師非凡的藝術創(chuàng)造力。就紋飾結構而言，許多錦紋與后代甚至異域的錦紋似并無太大的區(qū)別，然其氣質高華，妙處全在于宋人對細節(jié)的苦心經營。凡紋飾比例、輪廓轉折、色彩搭配等，皆權衡精妙、韻味無窮。

彩畫如錦繡木衣，本質是裝鑾，其賦色旨趣與繪畫迥異。后者用色不拘程式，隨其所寫，或深或淺，千變萬化，任其自然。而彩畫善用疊暈間裝等手法，以求輪奐鮮麗，如組繡華錦之紋的裝飾效果。

肇始于中國營造學社的《營造法式》彩畫研究是一項艱辛的工作，自梁思成先生以來，經幾代學者的努力，已取得了豐碩的成果，但距圖樣全面、準確的復原仍有很長的路要走。首先，彩畫作在古建諸作中藝術性最強，其真髓只可意會，而不可言傳，須在長期實踐中方能領悟。其二，《營造法式》彩畫紋樣復雜微妙，而現存版本圖樣的變形失真、注文不明，導致紋飾造型和色彩規(guī)律的解讀如同破譯一套宏大的密碼，毫厘之差，云泥之別。其三，宋代官式彩畫早已蕩然無存，不僅增加了認知的難度，也使研究缺少令人信服的實物例證。其四，北宋彩畫達到了極高的藝術境界，線條勁秀靈動，色彩精麗典雅。若無深厚的繪畫素養(yǎng)，只能望洋興嘆。

故宮彩畫大家王仲杰先生多年來悉心指導筆者的研究，強調《營造法式》彩畫的破譯，應在找感覺上多下功夫，從更廣闊的視角，深入體悟宋代裝飾藝術的精神。南齊謝赫的六法（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫），也適于彩畫的研習。北宋官式彩畫線條婉麗、設色古雅。線條追求輕重、徐疾的變化，翩若驚鴻，婉若游龍。色彩配置既有規(guī)律可循，又靈活隨宜。設色亦非平涂，而富于微妙的變化�！稜I造法式》彩畫圖樣的復原不可急于求成，須循序漸進、持續(xù)修正。

彩畫復原研究與一般的紋樣臨摹整理不同，方法如下：

其一，《營造法式》彩畫復原的前提是對原書的全面解讀，尤其是對大木作制度的深入研究，把握紋樣設計原則與木構件之間的關聯。以斗栱彩畫為例，若不精通其比例尺度、構造做法及細部特征，紋飾復原將無從談起。

其二，以現存最善本故宮藏清初影宋鈔本《營造法式》彩畫圖樣為基礎，綜合永樂大典本四庫本等版本詳細考證，同時深度研習北宋皇陵線刻的藝術規(guī)律，還原紋飾的基本造型，推定細節(jié)的比例尺寸。

其三，通過不同版本的比對，借助北宋時期的彩畫等實例，解讀圖樣中標注色彩的規(guī)律。有些彩畫無任何文字注解，說明法無定法，存在多種配色的可能性。

其四，讀萬卷書，行萬里路，廣泛調查宋代裝飾實物例證與相關圖像史料，深入體悟北宋裝飾的精神氣息。彩畫注重直覺與內心感受，復原除了科學的方法，更需要悟性，畢竟所研究的對象是藝術。

其五，堅持長期的實踐積累，方能達到心手合一隨心所欲而不逾矩的境界。復原也不可能一勞永逸，應懷著對宋代藝術的敬畏之心，不斷發(fā)現前期的疏漏，持續(xù)修正、精益求精。

其六，功夫在詩外，關注彩畫背后的哲學、美學、宗教等因素，可以更好地理解宋代裝飾美學體系的內在精神。

《營造法式》博大精深，筆者研習雖已逾十載，僅略窺其堂奧，原書彩畫圖樣中的人物紋、動物紋與部分植物紋尚未及復原。對這一巨著的研究如登高山，將永無止境。

愿古老的華夏種子能發(fā)出新芽，《營造法式》彩畫之美能飛入尋常百姓家，再次點亮我們的生活。