預(yù)章：詩的基本常識(shí)

四聲第一

公元 500 多年，有一天，梁武帝突然問身邊的周舍 ：“聽說沈約搞了一個(gè)四聲，你知道那是什么嗎？”

周舍回答 ：“天子圣哲�！�

梁武帝哈哈大笑，說 ：“天子萬福難道就不是四聲了嗎？”

這倆人打的什么啞謎？

在南朝，有個(gè)文學(xué)天才叫沈約，他把文字分別編入四聲，分別是平、上、去、入，大致就是把如今發(fā)第一聲和第二聲的字分入平聲，把第三聲分入上聲，把第四聲分入去、入兩聲。

“哲”和“福”在古代都是入聲，天子圣哲、天子萬福，兩個(gè)詞恰好都是平上去入四個(gè)聲部俱在，也符合我們現(xiàn)在漢語拼音的一二三四聲調(diào)。

在沈約這么干之前，寫詩是一件很簡(jiǎn)單的事，任何人只要會(huì)押韻，就能寫詩。古體詩比如詩經(jīng)、樂府，格式就很隨意，可以說是現(xiàn)代歌詞的鼻祖。

而隨著古人寫的詩越來越多，他們就開始總結(jié)一些寫詩的技巧，試圖搞清楚如何才能把詩寫得更好。

四聲正是為此而來，在沈約的設(shè)定下，成了近體詩的基礎(chǔ)。

我們可以把這理解為武術(shù)的套路，即在沈約之前，打架是沒有規(guī)矩的，什么動(dòng)作都可以。而沈約為打架定了規(guī)則，讓街頭斗毆變成了拳擊比賽，而“四聲”就是最基礎(chǔ)的勾拳、擺腿

等標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作。

平仄第二

由于平聲字?jǐn)?shù)量巨大，發(fā)音平緩，因此直接與剩下的上、去、入三部相對(duì)，后者被統(tǒng)稱為仄聲，這就是所謂的平仄，可以看成是格斗比賽中的拳擊和腿擊。

格律詩因?yàn)樽詭��?duì)仗屬性，仄起平收，因此通常押平聲韻，大家可以回憶下自己學(xué)過的唐朝以后的詩，押的韻通常都是平聲。

粘替第三

在格律詩創(chuàng)作中，基于平仄有了兩個(gè)有趣的規(guī)則，一個(gè)叫替——簡(jiǎn)單來說，每一句詩在偶數(shù)位置上的字，要切換平仄，舉例 ：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

——〔唐〕李白《登鸛雀樓》

日和山、河和海、窮和里、上和層，就是各自句子里的第二、第四字，在每一句里，這兩個(gè)位置都是平仄交替的，這就叫替。換成七言也是一樣，比如“楊花落盡子規(guī)啼”，花、盡、

規(guī)三字依次是平、仄、平。

那么就有了一個(gè)問題，如果前一句是某平某仄平，后一句也用某平某仄平，句式一樣，讀起來就缺乏變化，十分單調(diào)。

因此每一聯(lián)的上下句，也要保持偶數(shù)位的字平仄相對(duì)。以“白日依山盡，黃河入海流”舉例，上聯(lián)的第二字“日”是仄聲，下聯(lián)第二字“河”就是平聲，以此讓句式有起伏�！皸罨�落盡子規(guī)啼”的下一句是“聞道龍標(biāo)過五溪”，大家可以自行對(duì)應(yīng)一下，看看是否貼合？

第一聯(lián)寫完，問題又來了 ：如果按照這個(gè)規(guī)則，第二聯(lián)句式不就跟第一聯(lián)一樣了？那每一聯(lián)的節(jié)奏不就也一樣了？

解決方法大家當(dāng)然也能想到，再變一次唄。于是，一首四句的絕句里，第二句和第三句格式一致，第一句和第四句格式一致。

楊花落盡子規(guī)啼，聞道龍標(biāo)過五溪。

我寄愁心與明月，隨風(fēng)直到夜郎西。

——〔唐〕李白《聞王昌齡左遷龍標(biāo)遙有此寄》

“楊花落盡子規(guī)啼”“隨風(fēng)直到夜郎西”，第二、四、六個(gè)字都是平、仄、平的，這樣每一聯(lián)的句式都跟上一聯(lián)不同，整首詩有變化就很靈動(dòng)了。

放到八句的律詩里也是一樣，只要寫格律詩，按照這個(gè)規(guī)則準(zhǔn)沒錯(cuò)。

這就像是格斗比賽，選手不可能一直只用一個(gè)動(dòng)作，或者一套動(dòng)作，而是要不斷變化拳腳，讓對(duì)方難以摸清自己的套路。

在格律詩上，隔一字一換，與上一個(gè)偶數(shù)字平仄交替，叫做替。一聯(lián)之中上下兩句的偶數(shù)字相對(duì)，就是對(duì)。每一聯(lián)一變，與上一句的格式榫卯對(duì)應(yīng)，就叫粘。

對(duì)仗第四

除此之外，詩還有對(duì)仗的要求。在絕句（即只有兩聯(lián)的詩）中通�？蓪�(duì)仗可不對(duì)仗，即使對(duì)仗往往也只要選一聯(lián)對(duì)仗。

但律詩（通常是四聯(lián)），則要求中間的兩聯(lián)要對(duì)仗。

丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。

映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。

三顧頻煩天下計(jì)，兩朝開濟(jì)老臣心。

出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

——〔唐〕杜甫《蜀相》

所以七律向來是格律詩中比較難寫的。

而在科舉考試中，考試項(xiàng)目往往是排律，通常是六聯(lián)或八聯(lián)，也要求對(duì)仗。古人有長詩，會(huì)備注二十二韻，三十六韻，意思就是，要寫二十二聯(lián)或三十六聯(lián)的長詩，整首詩全符合格

律的要求。大家可以用上面學(xué)過的規(guī)則，套一下下面這一首科舉考試時(shí)的應(yīng)試詩。

善鼓云和瑟，常聞帝子靈。

馮夷空自舞，楚客不堪聽。

苦調(diào)凄金石，清音入杳冥。

蒼梧來怨慕，白芷動(dòng)芳馨。

流水傳瀟浦，悲風(fēng)過洞庭。

曲終人不見，江上數(shù)峰青。

——〔唐〕錢起《省試湘靈鼓瑟》

對(duì)仗到底有什么用？其實(shí)就是豐富句子的韻律和美感。很多詩人寫絕句的時(shí)候并不刻意追求對(duì)仗——不過他們認(rèn)為，在附加限制條件的情況下，還能寫出來有水平的詩更考驗(yàn)作者的

水平。也就是戴著鐐銬跳舞，有一種別樣的美。

寫到這種地步，就像是武術(shù)比賽中的套路比賽，講究的是力量和姿態(tài)的行云流水，剛?cè)岵��?jì)。

但是也正是為此，在唐朝近體詩大肆流行之后，許多民歌的地位就相對(duì)下滑了，因?yàn)閯?chuàng)作門檻完全不同了。

老百姓隨口就能唱山歌，唱信天游，劉邦、項(xiàng)羽也能唱出《垓下歌》《大風(fēng)歌》，但是要唱出一首七言律詩，幾乎不可能。

也就是說，近體詩提升了詩的創(chuàng)作門檻和難度。

押韻第五

經(jīng)常讀詩會(huì)發(fā)現(xiàn)，古人的押韻，跟我們不太一樣，比如花和斜、開和杯、水和已，這些字從我們的角度來看，就是不押韻的，但是在古代的發(fā)音中，它們是押韻的�？墒枪湃说陌l(fā)音

也并非一成不變，他們?cè)趺幢ＷC韻腳一直準(zhǔn)確呢？

答案是 ：出一本官方的韻書，把押韻的字歸類到一起，比如《平水韻》，就是韻書的集大成之作。

現(xiàn)在所謂粵語就是古漢語的說法，是以偏概全之說。韻書甚至可能跟官話都對(duì)不上，遑論吳儂軟語、嶺南粵語。

也就是說，后世作詩，押韻依韻書，而非當(dāng)時(shí)的口語，好處是不論音韻如何變化，詩人都可以從韻書中得到標(biāo)準(zhǔn)答案，壞處是，初學(xué)者會(huì)很痛苦，因?yàn)楦�日常說話不一致，而科舉考

試不允許鄰韻通押（將鄰近的韻部當(dāng)作同一個(gè)韻部使用），萬一考生記錯(cuò)了，卷子就白寫了。

既然押韻更有韻律感，那古人為什么不讓一首詩的每一句都押韻呢？

那樣的詩也不是沒有，古代有一種詩叫“柏梁體”，每一句都押韻。金庸先生在《倚天屠龍記》中創(chuàng)作了四十個(gè)回目，每個(gè)回目都用一句七言詩作題目，這些回目連起來就是一首柏梁

體的長詩，一韻到底。

在格律詩里，如果每一句都押韻，節(jié)奏感就會(huì)在每一句的句尾斷開，平起平收，韻律感也蕩然無存，一聯(lián)詩的對(duì)仗也失去了意義。就像武術(shù)表演，一直重復(fù)一個(gè)動(dòng)作，整體的視覺體

驗(yàn)就很“平”，屬于為了表演而表演，失去了武術(shù)本身的意義。

所以哪怕是只以押韻為基礎(chǔ)的古體詩，也不會(huì)句句押韻，畢竟大多數(shù)情況下，寫詩的目的是表達(dá)，而不是炫技，押韻是為了讓作品更具美感，而不是為了給創(chuàng)作者增加難度。

押韻，對(duì)仗，粘替，平仄，這就是寫格律詩的基本法則，看起來似乎很難，其實(shí)寫著寫著，也就了然于胸了。就像武術(shù)的套路，表演的時(shí)候千變?nèi)f化看得眼花繚亂，其實(shí)拆開來看，

也都是基礎(chǔ)動(dòng)作的組合。

填詞第六

學(xué)填詞的基礎(chǔ)是分得清平仄和押韻，然后就是背詞譜。也因?yàn)橛性~譜，所以只要根據(jù)詞譜要求的平仄去填，就能完成創(chuàng)作了——需要注意的是，有些詞牌的某些句子是要求對(duì)仗的，

或者有特殊要求，比如鷓鴣天，中間一聯(lián)通常要對(duì)仗 ：

醉拍春衫惜舊香。天將離恨惱疏狂。年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽。

云渺渺，水茫茫。征人歸路許多長。相思本是無憑語，莫向花箋費(fèi)淚行。

——〔宋〕晏幾道《鷓鴣天·醉拍春衫惜舊香》

有一些作者未必遵循這些規(guī)則，于是詞牌名也衍生出了一些變體，就像太極拳演化出了陳氏太極、楊氏太極、王氏太極，很多詞牌本身作為填詞家的歌詞模板，自然也會(huì)演變出不同的

格式。

審美第七

一首詩，好還是不好，誰有權(quán)力決定？

如果一首詩，一定要經(jīng)過評(píng)論家的稱頌才能被世人贊揚(yáng)，就像一道菜，一定要美食家推薦后，才稱得上好吃，那么它到底好不好，就難說了。專家和評(píng)論家要做的，應(yīng)該是分析哪里

好哪里不好，而不是定義其好不好。

任何一首歌能在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代殺出重圍，就一定有它的獨(dú)到之處，許多專業(yè)人士眼中的“普通的詩”，能在群眾中廣為流傳，說明它一定有讓群眾喜歡的特點(diǎn)。

詩詞的好與不好，美與不美，其實(shí)不是我們關(guān)注的核心——把你喜歡的詩詞摘出來，存起來，只要它能穿越時(shí)光的藩籬，流傳下去，那就自然成了好的作品。

詩人第八

在古代，詩人這個(gè)身份并非社會(huì)身份，因此也不存在以詩人身份混飯吃的。賣詩的倒是有，但也只是在街頭擺攤，按照客人的要求作詩，當(dāng)然也會(huì)兼職搞一些代筆抄書之類的活計(jì)。

想要混到柳永這種大宋頂級(jí)填詞作曲家的水準(zhǔn)，可以說比考狀元還要難些。

正經(jīng)的文人，哪怕考不上功名，只要能得一個(gè)秀才監(jiān)生，謀生的途徑也有不少，書法好的抄經(jīng)題字，文筆好的潤筆為文，學(xué)問通的私塾教書。

因此，寫詩只是文人眾多社會(huì)性兼職的一部分，絕少有把寫詩當(dāng)主業(yè)的。

哪怕是如今的全職詩人，也難將寫詩作為謀生的唯一手段，這一點(diǎn)不可不知。