動畫誕生于19世紀，時至今日，動畫本身也由當初一個簡單的物理現象發(fā)展成為一門萬眾矚目的視覺影像藝術。在這段發(fā)展歷程中，不斷有美術、文學、哲學、音樂、戲劇、計算機技術等各門各類的藝術人才帶著各式創(chuàng)作思維模式介入，從而推動了動畫的迅速發(fā)展，并逐步形成了綜合各類藝術思維的新的創(chuàng)作理念，建立了這門新藝術形式獨特的審美意識。但伴隨著后工業(yè)時代的來臨，電影、電視、網絡、手機，現代化的通信工具造就了現代人新的審美消費，影視工業(yè)的出現與發(fā)展，較準確地把握住了時代脈搏，滿足了處于高度緊張狀態(tài)的人們宣泄精神壓力的心理欲求。而影視動畫作品作為一類特殊的影視作品，恰恰契合了人們的文化需求，在電影工業(yè)中所扮演的角色也愈加重要。
　　一部好的影片不僅在于要有好的故事，更在于如何把故事講得生動且吸引人。對“劇本”一詞最簡潔明了的理解便是一劇之本。作為影視藝術類型的一種，動畫和其他影視作品相似，需要創(chuàng)造一個優(yōu)秀的動畫劇本，讓故事情節(jié)精彩起來，才能為影片加分。所以，一部動畫的成功與否，其根基就是動畫劇本。動畫劇本在動畫創(chuàng)作過程中具有重要作用。優(yōu)秀的動畫劇本能增強動畫的藝術感染力，彰顯個性特征。
　　中國動畫曾因別具一格的“民族風”而收獲舉世矚目的成果。中國動畫電影曾經有過兩個時期的輝煌，即20世紀60年代和80年代。1964年，國產動畫片的扛鼎之作《大鬧天官》完成。這部影片“堪稱中國動畫電影的巔峰作品，充分體現出了中國動畫的最高藝術水準”①。在這一時期，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等在世界上多次獲獎，為中國動畫贏得了頗多聲譽。1979年的動畫《哪吒鬧海》，是繼《大鬧天宮》之后又一部頗有影響的國產動畫電影。這部影片的出現預示著國產動畫電影步入了第二個輝煌時期。《三個和尚》《鹿鈴》《火童》《鷸蚌相爭》《三十六個字》是這一時期的優(yōu)秀動畫短片，尤其是《三個和尚》在國際上曾多次獲得各種獎項。兩個輝煌的時期之后，中國動畫電影一直處于低迷狀態(tài)。20世紀90年代以來，國產動畫電影開始復蘇，呈現出數量上的大幅增長。1999年，動畫電影《寶蓮燈》在全國各地影院上映�！敦堖鋵氊悺贰读鹤！返葎赢嬰娪霸谥�后陸續(xù)上映。2005和2006這兩年，《西岳神童》《小兵張嘎》《紅孩兒大話火焰山》《魔比斯環(huán)》等多部動畫電影的完成，更是豐富了中國動畫電影的藝術寶庫。2009年初，喜羊羊與灰太狼系列的電影版《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的上映更是讓國內觀眾看到了國產動畫的希望，并由此對國產動畫有了更多的期待。2019年，又一個十年過去，《哪吒之魔童降世》出乎所有人的意外，憑借著近50億的票房，成為中國票房榜上排名第二的電影。除了票房上的大突破，《麥兜響當當》《西游記之大圣歸來》《風語咒》《白蛇：緣起》《羅小黑戰(zhàn)記》《小門神》等一批全齡化動畫受到觀眾喜愛。在這些作品所形成的口碑中中國動畫進入了高質量的躍升期，預示著中國動畫發(fā)展新時代的到來。
　　盡管國產動畫電影取得了不少成就，但仍然存在不少“硬傷”亟待解決�！段饔斡浿�大圣歸來》成為當年的票房黑馬，卻被質疑這是“美國式”的大圣。《大魚海棠》畫面精美，但故事內容與敘事結構卻差強人意�！缎艹鰶]·原始時代》有超過七億的票房，仍存在低幼化敘事的傾向。無法用自己的民族語言講好民族故事，成為動畫創(chuàng)作者與受眾心中的難言之隱。國產動畫電影要想受到國內觀眾的喜愛，并再次在世界大放異彩，還有很長的路要走。為了這一目標的實現，我們就要從動畫電影制作的起始和依據下手，即從重視動畫劇本開始。
　　眾所周知，動畫劇本的創(chuàng)作是制作一部動畫電影的起點。一部動畫片質量的高低，受觀眾歡迎與否，很大程度上由動畫劇本的優(yōu)劣決定�？v觀美國、日本等動畫強國，其成功經驗之一就是在不斷地挖掘民間文化素材，曾經中國動畫電影無比輝煌，那是建立在合理應用民族文化的基礎之上。動畫從業(yè)者將民族傳統(tǒng)文化合理地運用于我國動畫劇本創(chuàng)作中，必然會為中國動畫提供取之不竭的民間資源。
　　目前的文獻中，大部分關于動畫的研究放在動畫發(fā)展史、動漫產業(yè)、動畫營銷等幾個方面。對敘事的研究也多以“中國學派”時期的作品為主，沒有與現階段國產動畫電影的敘事特征做一個區(qū)分。事實上，隨著時代的變化、市場的變革，21世紀以來的國產動畫與之前已產生了巨大的差異。因此，本書以動畫劇本寫作要素視角切入，以國產影視動畫為研究對象，輔以具體案例，探討其敘事特征和寫作策略。
　　全書共設置七個章節(jié)。第一章以動畫劇本寫作相關概念界定為切入點，對動畫編劇的獨特性和藝術特點進行探索和闡述，分析動畫劇本的寫作要素，對中國動畫劇本寫作現狀進行深入剖析，為全書的研究奠定理論基礎。在此基礎上，從動畫劇本寫作要素著手，第二、三、四章分別從動畫劇本題材與構思、動畫劇本的情節(jié)與故事結構、動畫劇本角色塑造與改編等方面探討如何把握好動畫劇本寫作，并用典型案例——經典動畫片來詮釋其寫作精華所在。第五章重點探討了中國動畫創(chuàng)作民族化的必由之路，即慨然面對全球化的現實語境，致力于民族化與現代化的融合。古語有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆�！币�想給中國動畫定位，必須對國外動畫所體現的審美風格、敘事風格以及文化內涵進行比較，并汲取異國文化的優(yōu)秀理念或方法，來提升我國動畫的文化價值和藝術魅力。第六章主要探討了法國動畫角色造型的浪漫主義特征創(chuàng)作思維、美國動畫的角色設計、日本動畫的美學風格、韓國動畫電影的灰色敘事基調，借鑒他們在動畫創(chuàng)作中的成功經驗，為我國動畫發(fā)展提供有價值的參考。第七章作為全書的總結和展望，剖析新時代背景下中國動畫發(fā)展的現狀，分析了新媒體環(huán)境對中國動畫創(chuàng)作的變化，并從把握創(chuàng)作源頭、擴大題材范圍、重視革新技術應用、弘揚中國傳統(tǒng)美學等六個方面提出了新時代背景下中國動畫發(fā)展的改良構思。