本書是“紙上美術(shù)館”系列圖書之一。馬奈，法國畫家，1832年出生于巴黎，是19世紀印象派的奠基人之一。他在創(chuàng)作中將古典主義技法與現(xiàn)代題材相結(jié)合，同時吸收了西班牙繪畫和日本浮世繪的元素。他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，深深影響了莫奈、塞尚、梵高等畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。代表作品有《草地上的午餐》《奧林匹亞》《吹短笛的男孩》等。

本書是一本旅游攝影類圖書。 昌都，地處大橫斷與大香格里拉的交會處，擁有三江并流的世界級風景和鮮為人知的超大冰川群，是國道317、318、214、349（川藏中線）四條進藏路線的必經(jīng)之地。本書以四條進藏路線為線索，邀請在幾條路線上擁有多年探索經(jīng)驗的作者謝罡、卡布、孫吉、老魚撰寫，將“二花二草（兩大草原和兩大花海）、三江三山、四路四桃源（四條路線與四個桃源）”的昌都重點推介內(nèi)容貫穿其中，在大家關(guān)注的西藏重點探索目的地上

本書是“紙上美術(shù)館”系列圖書之一，通過本書，您能欣賞到這位生活于15世紀后期到16世紀初期的德國藝術(shù)家丟勒六十余幅代表作。他集畫家、版畫家和素描畫家的身份于一身，13歲時創(chuàng)作了第一幅自畫像，展現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦和強烈的自我覺醒意識，被稱為“自畫像之父”。同時，他還擁有驚人的觀察力，為后世留下了豐富的作品，其中包括生動的花卉和動物寫生、自畫像和肖像畫，他創(chuàng)作的肖像畫揭示了人物的內(nèi)在個性，宗教畫則采用色彩語言進行表達。除

本書從藝術(shù)、宗教、考古等方面對漢代佛教在中國傳播問題進行綜合研究。有關(guān)佛教初傳中國的年代、路線和華化過程，一向是學者們孜孜探求的課題。但由于正史記載有限，佛經(jīng)記載的求法傳說又多不可靠，故長期以來，學術(shù)界對佛教初傳中國的脈絡(luò)并不清晰。從20世紀始，麻浩漢墓、沂南漢墓、搖錢樹佛像等一批帶有佛教色彩的漢代考古發(fā)現(xiàn)問世，近年又發(fā)現(xiàn)了“小浮屠里”等簡牘材料，為我們勾勒出漢代佛教在中國傳播的原始面貌。在漢代畫像石、畫像磚、墓室壁

水彩畫其實并不高深，簡單的幾個技法，加上一顆熱愛自然的心靈，再與自己的想像力來一個熱烈的碰撞，便能在筆下幻化出透明絢麗的水彩幻境。 本書正是這樣一本宛如在夢境中暢游的水彩入門讀物。本書共分為5章，第1章從水彩畫材、畫水彩應具備的素描基礎(chǔ)知識、對色彩的基本認識、速寫和線稿的繪制技法、水彩顏料的基本運用、繪制水彩畫的基本流程等方面入手，引領(lǐng)讀者進入水彩的世界；第2章至第5章，為讀者呈現(xiàn)了一幅幅森林小物、田園美景、夢幻建筑

通過這本展示安格爾作品的圖書，您可以欣賞到這位新古典主義領(lǐng)袖人物的50余幅畫作。安格爾師從雅克·路易·大衛(wèi)，是新古典主義的繪畫大師。他用精準的構(gòu)圖和靈巧的線條勾勒出一幅幅風景畫、歷史畫和肖像畫，不折不扣地反映出當時的社會圖景。他筆下的裸體畫像尤為著名，如《大宮女》和《瓦平松的浴女》。

《大劇院的故事》用生動的語言闡釋了劇院文化的內(nèi)涵。本書分為上下兩篇。上篇介紹了劇院的起源、內(nèi)部結(jié)構(gòu)和舞臺布景、趣聞逸事等，揭開了劇院的神秘面紗；下篇從雅典狄俄尼索斯劇場到最新的國家大劇院，巡回世界各大著名劇院。近200幅精美彩圖，不僅直觀地展現(xiàn)了劇院文化的魅力，美不勝收的畫面更能讓人直接置身于藝術(shù)的殿堂。

數(shù)萬光年外，一場曠日持久、涉及整個銀河系的戰(zhàn)爭即將結(jié)束。碳基聯(lián)邦為了防止硅基帝國勢力死灰復燃，決定建立橫跨數(shù)百光年的恒星空白地，以阻止其進行恒星蛙跳。這也意味著歸屬這些恒星的行星以及行星上生命的滅亡。能逃過劫難的方法就是被發(fā)現(xiàn)的生命是否已經(jīng)具備足夠的文明水平。 在這場戰(zhàn)爭如火如荼進行的同時，一位偏僻山村的鄉(xiāng)村教師，在臨終前拼盡最后一絲力量將力學三大定律教給了學生。正是這一舉動，在外星高級文明的戰(zhàn)爭中，徹底改變了人類

構(gòu)圖是攝影中重要的基本技巧，同時也是重要的攝影語言，好的構(gòu)圖對于增強畫面表現(xiàn)力、突出主題能起到不可替代的作用。攝影師張千里根據(jù)自己20年的拍攝經(jīng)驗對構(gòu)圖的規(guī)律加以系統(tǒng)總結(jié)，把攝影構(gòu)圖的技巧融入到實戰(zhàn)中去，并加以發(fā)揮。本書共8章，分別從發(fā)現(xiàn)的視角、鏡頭的焦距、拍攝角度、基本構(gòu)圖、構(gòu)圖原理、透視與構(gòu)圖的關(guān)系，以及畫幅與構(gòu)圖的關(guān)系，不同題材的構(gòu)圖選擇，最后作者給出了更多的啟示，引導讀者發(fā)揮想象力、突破構(gòu)圖的定式。本書采用了

2013年出版的隨筆集《東京百景》便是他背井離鄉(xiāng)十多年來的心境碎片。本書由一百篇小短文串聯(lián)，記錄了他十八歲來到東京以后走過的各個角落，與之相關(guān)的記憶點綴其中。書名《東京百景》有致敬其崇拜的作者太宰治《東京八景》的意味。比起描繪“風景”，某事某地的心境才是寫作重心。近乎魔幻的妄想與現(xiàn)實相互交織，字里行間透露出作者的敏感與徘徊，自嘲與謙卑。井之頭公園擊鼓而歌的黑人小哥、明治神宮鳥居內(nèi)古木夾道的幽深小路、隅田川的夕陽、目黑