中國傳統(tǒng)音樂具有十分悠久的發(fā)展歷史，凝聚了中華民族數(shù)千年文化的精華，是民族精神的凝結(jié)，具有極高的文化價值和審美價值。其包含內(nèi)容非常廣泛，在體裁上形式多樣，作品數(shù)量方面十分驚人，需要我們學習、研究和弘揚。本書汲取了大量交叉學科的知識及學術(shù)前沿的理論，參考了廣泛的資料和文獻，綜合運用文獻研究法、比較研究法、個案研究法。全書視角新穎獨特，重于中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)內(nèi)涵與文化依托；形態(tài)剖析另辟蹊徑，有理有據(jù)，有“述”有“作”，層次

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護離不開對于傳承人的跟蹤與深入，代表性傳承人身上承載和凝結(jié)著有關(guān)藝術(shù)和社會文化的技藝（記憶）。當前，重慶舞蹈類的傳承人多數(shù)年事已高，通過訪談與田野調(diào)查相結(jié)合的方式，能夠近最大可能的守住和保存散落在重慶民間的數(shù)十個非遺項目。本書以重慶市所轄26個縣區(qū)40余個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)舞蹈項目為對象，通過田野與訪談的研究方法，鮮活而又系統(tǒng)地集錄關(guān)于“非遺舞蹈”和“非遺傳承人”的大眾文化讀本。內(nèi)容以重慶非遺舞蹈名錄、

對于攝影初學者最大的煩惱莫過于看到美麗的景物，可是拍下來的照片卻與自己想象的結(jié)果大相徑庭。本書從視覺心理學的角度去分析攝影者進行創(chuàng)作的過程。本書共分為4章，第一章探討了格式塔與攝影三原則，即照片表現(xiàn)的主題，怎樣把注意力吸引到主體上，如何使畫面簡潔，第二章探討了格式塔的視覺原理即閉合性、連續(xù)性、相似性、接近性以及共同命運性等，了解這一點對于構(gòu)圖非常有幫助。第三章討論了討對主體形象的把握，它對拍攝效果的影響更為實際有效。

本書內(nèi)容緊密貼合室內(nèi)色彩設計與搭配，運用簡明、易懂的方式講解了室內(nèi)配色的基本知識，同時，從同相色搭配、同類色搭配、沖突色搭配、互補色搭配、多色搭配這五個方面歸納、整理了近1000例室內(nèi)配色實景方案，并運用關(guān)鍵詞將這些案例進行分類，可以令設計師根據(jù)客戶描繪的配色喜好，以及性格特點，快速匹配適合的配色方案，打開配色思路，最后達成順利簽單的目的。另外，本書贈送了多類型常用的色彩專業(yè)色值表、4種不同色系的家居空間配色實例、1

本書以歷史為線索，通過對自氏族社會時期的音樂審美意識直至明清時期的音樂美學思想及表演美學理論的深入研究，闡述了中國古代音樂美學思想在中國古代歷史發(fā)展不同時期的流變及其特點。全書試圖通過對中國古代各歷史時期和代表性著作的音樂美學思想流變的論述，構(gòu)建中國古代音樂美學的歷史話語體系。書稿包括導言和十四章內(nèi)容，作者在導言中陳述了該學科的基礎理論架構(gòu)；第一、二章分別論述了氏族社會時期和上古三代的音樂審美意識；第三、四章通過對“

藝術(shù)感知是對藝術(shù)作品的認知。本書著重強調(diào)藝術(shù)感知的重要性，并說明“審美”必須依賴“藝術(shù)”而展開。全書以“視覺”為觀察對象，圍繞藝術(shù)感知、視覺藝術(shù)感知、視覺審美等核心概念展開論述，對藝術(shù)感知行為進行了理論上的詮釋。本書還試圖破解視覺感知的原理，討論視覺藝術(shù)的形式，總結(jié)視覺對藝術(shù)進行感知的過程，剖析視覺審美的方法、策略與通道。因此，本書既是一本通識性理論讀物，也可作為自我“審美”教育的指導文本，適合各類、各級院校的人文通

本書是一本專門談表演服飾造型中的浮雕與鏤空藝術(shù)的專著。表演類型的服裝與化裝是一門古老的藝術(shù)，它們更早于舞臺設計和舞臺燈光。表演類型的服裝與化裝因為其特定的情境情節(jié)、觀演距離、舞臺效果等多方因素的限制，更加需要多樣化的設計手段與表現(xiàn)技法。本書作者在十幾年的院校學習與演出實踐中進行理論研究和技法創(chuàng)新，結(jié)合經(jīng)典影視作品和時尚潮流中的經(jīng)典造型以及自己的舞臺服飾設計案例，將演出類型的服裝化裝經(jīng)驗加以介紹。

本書為2019中國戲曲文化周學術(shù)活動的論文集，內(nèi)容包括兩個部分：一是2019中國戲曲發(fā)展國際論壇暨中國戲曲70年回顧與展望學術(shù)研討會的學術(shù)成果，包括專家的論文、論壇主題發(fā)言和學術(shù)的文學實錄；另一部分是中國戲曲文化周青年學術(shù)論文征集活動評選出的優(yōu)秀論文以及提名論文。本書具有一定的學術(shù)性和資料性，全面展現(xiàn)了2019年中國戲曲文化周的學術(shù)成果和當下青年戲曲研究的現(xiàn)狀和成績.

《美術(shù)基礎：色彩（第二版）》是高等院校建筑學與設計藝術(shù)專業(yè)美術(shù)教學用書，也是具有實用意義的繪畫技法書。內(nèi)容包括色彩基礎（水彩畫技法、水粉畫技法），《美術(shù)基礎：色彩（第二版）》全面系統(tǒng)、循序漸進、深入淺出地闡述學習繪畫的全部過程，書中精選中外美術(shù)家、美術(shù)教師佳作、范畫精品百余幅，以大量全新的畫面、圖例盡量突出美術(shù)教學的特點�！睹佬g(shù)基礎：色彩（第二版）》匯集了不同風格和特色的繪畫作品，將給學畫者以很好的啟迪和示范。適用于

本書以編者十余年的手繪設計教學方法與實踐結(jié)果為基礎，總結(jié)出了一套非常適合手繪零基礎讀者學習的特殊訓練法。在編寫上，匯集了建筑設計手繪案例，分步驟詳解，同時配套了相應的視頻教學資源輔助學習，使設計手繪的方法更直觀、易學。 本書結(jié)構(gòu)清晰，內(nèi)容緊湊，由淺入深，圖文并茂，內(nèi)容從基礎到進階循序漸進，符合學習規(guī)律，涉及線條、馬克筆、配景、建筑單體、建筑空間及古建筑手繪等范例，能夠使初學者觸類旁通，舉一反三。 本書可作為高等院校、