《詩建設》旨在通過持續(xù)關注與追蹤致力于現(xiàn)代漢語精神與語言探索的詩與人，通過伴隨一代詩人最新的生長，見證與完成現(xiàn)代漢語真正意義上的成熟。雜志的常設欄目有：《開卷》、《詩選》、《跨界》、《細讀》、《筆記》、《建設》、《譯介》等。
《詩建設（2015年夏季號 總第18期）》收錄了臧棣，葉舟，霍俊明，蔣偉文等當代活躍的詩人的詩作。
開卷
潘維詩選（9首）
胡桑：邊界上的激情——論潘維
楊典詩選（6首）
茱萸：移燈傍影，就座說詩——略讀楊典
探索
劉立桿詩選（5首）
高春林詩選（11首）
馮強：私人空間和公共生活：當代詩歌中的光與暗
詩選
臧棣詩選（7首）
葉舟詩選（1首）
凌越詩選（4首）
江雪詩選（1首）
毛子詩選（6首）
李曙白詩選（5首）
張永偉詩選（7首）
霍俊明詩選（2首）
柳宗宣詩選（3首）
子梵梅詩選（6首）
沈木槿詩選（7首）
杜綠綠詩選（4首）
龔純詩選（4首）
田桑詩選（4首）
蔣偉文詩選（5首）
七夜詩選（2首）
穎川詩選（4首）
泉子詩選（5首）
跨界
焦小�。河^看、還原：畫作中的自然理解——從自然到自自然然
李戈曄：對繪畫的再認識
隨筆
于堅：被勾引的羅蘭·巴特——讀羅蘭·巴特《中國行日記》札記
詩學
王東東：建構一種民主詩學
黃梵：詩歌中的意味
譯介
韋白譯：里索斯詩選（19首）
韋白：里索斯其人其詩
《詩建設（2015年夏季號 總第18期）》：
印象派帶來了繪畫史上的新視覺革命，主要源于對自然光源色彩變化醮新發(fā)現(xiàn)。印象派畫家不再通過任何中介去完成繪畫，他們走出畫室，直接面對自然寫生。明亮的色彩，生動而新鮮的效果已大過任何主題和內(nèi)容對畫家的吸引�，F(xiàn)實的自然風光在美術史上從未這樣被印象派畫家盡情描畫過。被稱為擁有一雙神奇眼睛的偉大印象派畫家莫奈，他在畫盧旺教堂系列作品時和哲學家克列曼梭有一段談話，他說道：“為了以我的畫筆見證這個宇宙，我只是觀察這個宇宙所呈現(xiàn)給我的……”對于印象派來講，光理解為原色分解，使得畫中色彩如原色交織。這讓傳統(tǒng)繪畫方式表現(xiàn)的沉悶色彩遠去，徹底贊揚了色彩前所未有的光明。印象派的畫中，眼睛的顫動和光線的分鼴一同出現(xiàn)，帶來了空氣般的效果，也徹底松動了繪畫，并造成繪畫的松散。
將繪畫僅僅停留在感覺印象上，今天來看就是停在外在自然的表象中。這種外在和諧的共鳴顯然是不夠的，因為說到底，還是停在外部世界中。
塞尚是印象派之后的畫家，也被稱為現(xiàn)代藝術之父。印象派在巴黎1875如火如荼的時候，塞尚剛和畢沙羅外出學習畫風景。但是塞尚研究自然，拜自然為師，與停留在外部世界的印象派看法是完全不同的。
他研究自然是為了從本體中進入?yún)s不想掉進認識論里去，所以他開始外出寫生時就拒絕像印象派那樣摹寫外部世界。他要讓自己變成自然的一部分，從一個表象者，從畫自然對象的角色融進自然，變成自然本身。用塞尚的話說是：讓自然通過畫家的身體給出自然自己的思考。因此，塞尚正是從繪畫本體上的追求，才實現(xiàn)了繪畫對自然的還原。
這里我們要將前面的歷史梳理一下：遠離希臘時代逐漸成為畫史上有形象的風景以來，幾百年中，自然作為本體被畫家看作一種內(nèi)在的恒定不變性，接著成為通過認識去理解的客觀自然，再發(fā)展到主體意識中的自然，人不再信任外在世界和自然內(nèi)在永恒了。
塞尚就出現(xiàn)在這樣的時代，他接過了上蒼朝他拋來的神秘之球，才敢聲稱“畫一個蘋果去震驚巴黎”。丟勒和普桑的年代，自然被看作是內(nèi)在神性世界的顯露。弗雷德里希的年代，自然通過畫家主體第一步完成了內(nèi)在性，而第二步必須朝外部世界進行有效的觀察�？铝_的年代，自然被拉回感性中，通過外部觀察風景再回到內(nèi)在的結合。印象派的年代，明亮的色彩帶來了新的視覺革命，畫家激動于直觀寫生，提亮了調(diào)色板，但追求沒有離開過自然外部世界。因此，繪畫在通向還原自然的途中，客體和主體兩個糾纏不清的矛盾始終要經(jīng)過兩個步驟完成，始終沒有解決統(tǒng)一性，也就到達不了自然還原的整一性。而塞尚要將它在一個步驟中完成：既成為客體又是主體思考的繪畫，在自然這塊基石上建構意識。因此，塞尚要回到文藝復興以前的希臘人思考自然的整一性中，他的方法是：回到感覺中看自然（寫生），用一種幾何結構的方法在畫布上去接近自然。前者是一種直觀和感性，后者是一種邏輯和抽象。兩樣合在一個步驟中去完成既感性又抽象的畫。
因此，塞尚畫一棵普通的樹，通過他的內(nèi)在過濾就變成了畫布上的一棵樹，這棵樹既是感覺上的樹，同時又是一種線條和幾何節(jié)奏。而這個既感性又作為一種節(jié)奏的線條，一旦進入韻律的幾何整體中，就是進入自然與畫面雙重形式結構中。這不是脫離現(xiàn)實世界的線條和幾何，也不是現(xiàn)實的實體之物，而是構建起和自然關聯(lián)的整一性和不可分割性。傳統(tǒng)風景畫可以聚焦看畫的局部，一棵樹從局部到整體看是一樣的。而塞尚的畫不行，局部看是模糊不成形的，而整體看卻是栩栩如生的自然。塞尚這樣歸納他感覺到的自然，“自然的外表雜亂無章，但是內(nèi)核卻一成不變�！崩L畫需要將雜亂無章的東西像兩只手一樣緊緊合攏在一起。塞尚的繪畫要體現(xiàn)的正是這樣一種大自然的完整性。塞尚認為他畫的畫是與自然平行的繪畫。什么叫和自然平行的繪畫？就是如同大自然本身在這樣生長的繪畫，它是自在、自明和自足的（自自然然）。
不是去復制大自然中的某棵樹或者創(chuàng)造某棵樹，塞尚要做的是：實現(xiàn)自然。
這位“希臘黃金時代的最后一個詩人”，畫家塞尚通過對自然的理解，就繪畫和自然的本體追問給出了答案。塞尚不僅僅畫出偉大的繪畫，而且還給出了繪畫的可能性到底有多大，所以塞尚成為了現(xiàn)代繪畫之父。至此，繪畫從本體論上追求的永恒和認識論角度上理解的客觀自然在這種意義上已經(jīng)結束。這樣的結束也是二十世紀現(xiàn)代藝術運動的風起云涌時代的到來。
看塞尚畫的圣維克多山，可以感覺到大自然的神圣性、崇高性、偉大性都在畫中，雖然你到�？怂怪苯涌词ゾS克多山原型，沒有在塞尚畫中看到的感覺。
但是我們通過他畫的圣維克多山感受了自然的神圣與偉大，那種源源不斷的無窮魅力從何而來，他將隱而不顯的自然再一次給出的時候是一種全新境域中的給出。這就是之前我們講到在這個世界之中的存在境域，是一種場域中非對象性質(zhì)的東西顯現(xiàn)。
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