電影學(xué)院133·激昂的幻夢(mèng):從斯坦尼體系到方法派表演
定 價(jià):68 元
- 作者: [美] 李·斯特拉斯伯格(Lee Strasberg) 著,姜若瑜 譯,[美] 伊萬(wàn)杰琳·墨菲斯(Evangeline Morphos) 整理
- 出版時(shí)間:2018/12/1
- ISBN:9787516821411
- 出 版 社:臺(tái)海出版社
- 中圖法分類:J812
- 頁(yè)碼:256
- 紙張:書寫紙
- 版次:1
- 開(kāi)本:32開(kāi)
本書是奠定方法派表演理論的開(kāi)山之作。創(chuàng)立者斯特拉斯伯格在斯氏體系和瓦赫坦戈夫“幻想現(xiàn)實(shí)主義”的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步探索了演員表演時(shí)需要面對(duì)的重要問(wèn)題,詳細(xì)介紹了方法派的主要工作目標(biāo),并通過(guò)放松、注意力集中、情感記憶、感官記憶等練習(xí),填補(bǔ)了斯坦尼體系沒(méi)能解決的一些問(wèn)題。
本書內(nèi)容根據(jù)斯特拉斯伯格上課時(shí)的錄音、筆記整理而來(lái),既有理論的思考,也注重實(shí)際應(yīng)用,是了解方法派的第一手資料。同時(shí),斯特拉斯伯格還以通俗易懂且富有故事性的語(yǔ)言,與其他領(lǐng)域的藝術(shù)家分享了如何自如地激發(fā)創(chuàng)造力、捕捉靈感,以及從表演的角度,如何打破人與人溝通交流的障礙。
在李·斯特拉斯伯格最早陳述寫此書的意圖中,他認(rèn)為“這本關(guān)于表演的書是針對(duì)非專業(yè)讀者群的,它并不是一本教科書。這是第一次有人嘗試去解釋表演是什么、斯坦尼斯拉夫斯基體系是什么、方法派是什么!崩睢に固乩共駥戇@本書的時(shí)候一直都抱有這樣的信念,他堅(jiān)信這本書是寫給對(duì)戲劇感興趣的觀眾,特別是對(duì)創(chuàng)造力懷有濃厚興趣的人的。在探尋表演過(guò)程中創(chuàng)造性的本質(zhì)時(shí),他試圖尋找關(guān)于創(chuàng)造性過(guò)程的普遍特征。
李·斯特拉斯伯格這本書最初的名字為《表演是什么:從斯坦尼斯拉夫斯基到方法派》(What Is Acting: From Stanislavsky to the Method),他也曾為《不列顛百科全書》寫過(guò)900 字的有關(guān)“表演”的詞條。因此,他寫此書的目的是想再進(jìn)一步地詳述表演,同時(shí)更細(xì)致地探尋他在詞條中已談到的一些觀點(diǎn)(實(shí)際上,斯特拉斯伯格在《不列顛百科全書》中替換掉的是偉大的演員和導(dǎo)演斯坦尼斯拉夫斯基曾寫的詞條)。斯特拉斯伯格在《不列顛百科全書》中以“表演的本質(zhì)”(The Nature of Acting)作為整個(gè)詞條的結(jié)束部分:
然而,表演的歷史是在掙扎中一步步往前發(fā)展前進(jìn)的。表演……是對(duì)想象刺激的反應(yīng)能力。塔爾馬(Talma)總結(jié)了其中兩個(gè)最本質(zhì)的要素—“不尋常的敏銳以及超凡的聰慧”。聰慧不是指讀了多少書,而是一種對(duì)人類靈魂、精神的理解能力。從有表演開(kāi)始就一直存在著這些最基本的問(wèn)題:演員在真實(shí)地感受嗎,或是僅僅單純地模仿?他說(shuō)臺(tái)詞時(shí)應(yīng)該是自然的還是夸張的?什么是自然的?等等。這些問(wèn)題不是從現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生的,而是從表演過(guò)程的本質(zhì)中產(chǎn)生的。
李·斯特拉斯伯格在這本書中探索的正是這個(gè)“表演過(guò)程的本質(zhì)”。他認(rèn)為這個(gè)過(guò)程一直都在被誤解著,其中有兩個(gè)原因:首先是因?yàn)檫@種藝術(shù)形式本身稍縱即逝的特性;其次是人們沒(méi)有認(rèn)識(shí)到演員與其他行業(yè)藝術(shù)家之間存在的不同點(diǎn)。李·斯特拉斯伯格引用了莎士比亞的一句臺(tái)詞來(lái)解釋這個(gè)難以理解的表演過(guò)程的本質(zhì)問(wèn)題:
……表演中真正的問(wèn)題和神秘性使演員必須能夠“在一本虛構(gòu)的故事、一場(chǎng)激昂的幻夢(mèng)之中,卻能夠使他的靈魂融化在他的意象里”。這個(gè)探索成了前莎士比亞時(shí)期演員的一個(gè)問(wèn)題。
李·斯特拉斯伯格畢生的工作,就是要發(fā)現(xiàn)表演過(guò)程中的這個(gè)“神秘性”。正是哈姆萊特的這句臺(tái)詞,讓李·斯特拉斯伯格不僅找到了表演的定義——“激昂的幻夢(mèng)”(a dream of passion),而且這句臺(tái)詞最終也成了此書的書名。書中,李·斯特拉斯伯格描述了他從事戲劇的一生如同“航行”(voyage)。航行有開(kāi)始,但是并沒(méi)有一個(gè)確定的目的地。最初,他探索的是表演過(guò)程中神秘的東西,但最終,航行是在對(duì)方法派發(fā)展的總結(jié)中結(jié)束。在本書中,我們隨著他的航行回顧戲劇的歷史,鑒賞一些偉大的戲劇作品,并去了解他自己的試驗(yàn)和發(fā)現(xiàn)。實(shí)際上,這是一次不同尋常的心靈歷險(xiǎn)。
斯特拉斯伯格認(rèn)為,《激昂的幻夢(mèng)》這本書“第一次真正描述了方法派(the Method)。它記錄了在同仁劇院(Group Theatre)運(yùn)用斯坦尼斯拉夫斯基的觀點(diǎn)和方法完成的演出,同時(shí)也記述了如何發(fā)現(xiàn)另外的新方法和練習(xí),去解決斯坦尼體系沒(méi)能解決的一些問(wèn)題”。
斯特拉斯伯格的探索之旅,最終引導(dǎo)我們?nèi)ダ斫夂螢椤皠?chuàng)造的本質(zhì)”。他發(fā)現(xiàn)“情感記憶”(emotional memory)的練習(xí)就像一把鑰匙,開(kāi)啟了演員創(chuàng)造性的過(guò)程,于是由此發(fā)展了他的理論——情感記憶是一切藝術(shù)創(chuàng)造的源泉。在這一點(diǎn)上,斯特拉斯伯格與偉大的浪漫主義者們站在了一起。華茲華斯闡述了通過(guò)情感記憶的本質(zhì)揭示藝術(shù)的創(chuàng)造性(以詩(shī)論為例):
我曾經(jīng)說(shuō)過(guò),詩(shī)歌是強(qiáng)烈情感的自由流露:它來(lái)自在靜謐之中收集到的記憶中的情感。在這個(gè)過(guò)程中,情感一直以一種沉思幽寂的狀態(tài)存在于自身。當(dāng)這種靜謐的感覺(jué)慢慢地消失,一種近似的情感會(huì)逐漸升起,而這種緩緩出現(xiàn)的情感是真實(shí)存在于你內(nèi)心的。于是,在這種心境下,即可開(kāi)始進(jìn)行創(chuàng)作;由此創(chuàng)作才能繼續(xù)下去。
斯特拉斯伯格強(qiáng)烈地感覺(jué)到,創(chuàng)造性這一問(wèn)題,不僅一般的讀者會(huì)感興趣,而且這個(gè)問(wèn)題還可以看作是一個(gè)知識(shí)體系,它會(huì)使每個(gè)人的生活更美好:最后一個(gè)章節(jié)揭示的是斯坦尼斯拉夫斯基的發(fā)現(xiàn),以及方法派與演員創(chuàng)造性的聯(lián)系,這種創(chuàng)造性同時(shí)也與當(dāng)今教育體制中所關(guān)注的創(chuàng)造性問(wèn)題有著密切的關(guān)系。
毫無(wú)疑問(wèn),如果斯特拉斯伯格還在世的話,他會(huì)進(jìn)一步詳細(xì)闡述本書中最后的一些內(nèi)容。
1974 年夏天,斯特拉斯伯格在加利福尼亞開(kāi)始了本書的寫作。他和妻子安娜商酌以后,開(kāi)始記錄他發(fā)展方法派的過(guò)程,并在他的口述下完成了初稿,這也就形成了斯特拉斯伯格親切交流式的寫作風(fēng)格。通常,星期一李·斯特拉斯伯格在戲劇學(xué)院(Lee Strasberg Theatre Institute)給學(xué)生教授的戲劇史的內(nèi)容,即是周日口述的部分。因?yàn)槭钦n堂錄音,使得他對(duì)這些問(wèn)題的探尋仍然保持鮮活的感覺(jué)。
給學(xué)生上課常?梢詭椭M(jìn)一步使研究的問(wèn)題清晰化,同時(shí)也為完善修訂他闡述的問(wèn)題提供了基礎(chǔ)。在一次精彩的授課中,他分析了18 世紀(jì)狄德羅一篇著名的文章《論演員的矛盾》(The Paradox of Acting)。還有一次,他示范了他的老師理查德·波列斯拉夫斯基(Richard Boleslavsky)教給他的一些表演練習(xí)。
斯特拉斯伯格回到紐約以后,繼續(xù)進(jìn)行他的寫作工作。他收藏有上千冊(cè)私人圖書,以及關(guān)于戲劇的一些重要記事的文章。因此,他利用一直保存著的美國(guó)實(shí)驗(yàn)劇院(American Laboratory Theatre)的學(xué)習(xí)筆記,擴(kuò)寫了有關(guān)波列斯拉夫斯基的章節(jié)。同時(shí)他還利用在同仁劇院以及做導(dǎo)演時(shí)的筆記,為這本書添入了新的信息。他用內(nèi)容翔實(shí)的細(xì)節(jié)來(lái)解決斯坦尼斯拉夫斯基提出的問(wèn)題,并增加了有關(guān)布萊希特的章節(jié)。斯特拉斯伯格的私人收藏品中,擁有大量有關(guān)表演歷史但從來(lái)沒(méi)有發(fā)表過(guò)的談話錄,或是一些私人信件,這些資料豐富了他的寫作。他還擴(kuò)寫了與文學(xué)和視覺(jué)藝術(shù)共通的情感記憶,并在他的研究過(guò)程中,加寫了關(guān)于格洛托夫斯基和阿爾托的章節(jié)。
直到李·斯特拉斯伯格去世之際,這本書稿才算完成。但是章節(jié)順序的安排,以及將第一次他口述的章節(jié)草稿落實(shí)到文字的工作最終還是沒(méi)有確定下來(lái)。
我第一次見(jiàn)到李·斯特拉斯伯格是在1981 年夏天。那時(shí)候,我剛剛被任命為紐約大學(xué)蒂施藝術(shù)學(xué)院(New York University’s Tisch School of Arts)戲劇系本科部的主任。我們系隸屬于李·斯特拉斯伯格戲劇學(xué)院,我們的學(xué)生在他的學(xué)校學(xué)習(xí)表演。從1981 年的秋天到冬天這段時(shí)間里,我多次旁聽(tīng)斯特拉斯伯格的課,也聆聽(tīng)了他給學(xué)生開(kāi)設(shè)的許多講座,其間我和他還有過(guò)無(wú)數(shù)次的討論。
李·斯特拉斯伯格過(guò)世后,我在蒂施藝術(shù)學(xué)院組織了為期一年的紀(jì)念同仁劇院的活動(dòng)。也就是在那個(gè)時(shí)期,我第一次讀到了這本書的初稿。小布朗出版社的比爾·菲利普斯要我為這本書做編輯工作。菲利普斯的父親溫德?tīng)枴. 菲利普斯,曾經(jīng)是一位演員,他師從斯特拉斯伯格。斯特拉斯伯格非常感謝比爾·菲利普斯對(duì)這本書的信任,以及在他進(jìn)行寫作時(shí)比利·菲利普斯給予他的支持。當(dāng)斯特拉斯伯格去世后,安娜·斯特拉斯伯格要求推遲這本書的出版,對(duì)此比爾表現(xiàn)出了耐心、理解和尊重的態(tài)度。正是比爾所給予的巨大幫助,使得本書最終能夠順利地完成。作為一名編輯,我感到肩負(fù)著三項(xiàng)重任:嚴(yán)格地保留李·斯特拉斯伯格的原話和他的寫作風(fēng)格;遵循原始材料的順序;偶爾改變某些句子的結(jié)構(gòu),以使內(nèi)容更加清晰。
我用最初的口述稿件作為本書的基礎(chǔ),它能夠最準(zhǔn)確地傳遞斯特拉斯伯格的敘述風(fēng)格(戲劇有著集體合作的藝術(shù)特征,他經(jīng)常用“我”和“我們”來(lái)描述自己的工作和發(fā)現(xiàn))。因此,在給小布朗出版社的草稿中,我加上了包括斯特拉斯伯格作為同仁劇院導(dǎo)演時(shí)的更多信息,以及布萊希特這兩個(gè)章節(jié)。對(duì)斯特拉斯伯格來(lái)說(shuō),這是非常重要的個(gè)部分。在他最初陳述的宗旨中談到,需要“幫助同仁劇院作品的風(fēng)格下定義,這些作品在某些方面不同于以往意義上的現(xiàn)實(shí)主義。同時(shí),也展示了同仁劇院如何對(duì)將來(lái)作品風(fēng)格的確立做出了貢獻(xiàn),甚至包括對(duì)布萊希特戲劇產(chǎn)生的影響,有些材料迄今我還從來(lái)沒(méi)有對(duì)公眾披露過(guò)”。
討論情感記憶與姊妹藝術(shù)之間的關(guān)系問(wèn)題時(shí),斯特拉斯伯格將其與其他口述分開(kāi)了,但是最后也沒(méi)有把它放到手稿中來(lái)。在他的討論中,他又列舉了在《不列顛百科全書》中用過(guò)的華茲華斯和普魯斯特的例子,于是我把這些內(nèi)容放到了斯特拉斯伯格討論情感記憶的章節(jié)之后。
斯特拉斯伯格寫道:“沒(méi)有必要在書里放插圖,然而如果一定要用插圖的話,適當(dāng)?shù)胤乓恍┯幸馑嫉膫ゴ笱輪T的照片……是可以的。”我用了在這本書中談到的優(yōu)秀演員的肖像畫和一些值得記憶的大事件圖像,也用了斯特拉斯伯格自己的一些照片。所有的這一切都是從他的私人收藏中得到的。
斯特拉斯伯格曾經(jīng)說(shuō)過(guò),他沒(méi)有能力寫自傳,他稱自己為“心理無(wú)能者”。在此書中他也提到了一些他的生活,而這些都與他的發(fā)現(xiàn)有關(guān)。了解一些他的生活軌跡或許對(duì)讀者也有一定的幫助。
斯特拉斯伯格1901年生于奧匈帝國(guó)(現(xiàn)烏克蘭),1909年來(lái)到美國(guó),在紐約下東區(qū)的移民集聚地長(zhǎng)大。在這樣豐富的文化氛圍中,他第一次面對(duì)戲劇。1923年,他開(kāi)始在理查德·波列斯拉夫斯基主持的美國(guó)實(shí)驗(yàn)劇院學(xué)習(xí)表演。1931 年,斯特拉斯伯格與哈羅德·克勒曼(Harold Clurman) 和謝里爾· 克勞福德(Cheryl Crawford) 創(chuàng)辦了同仁劇院。劇院的宗旨是組織一群演員并上演劇目,同時(shí)在研究斯坦尼斯拉夫斯基體系的基礎(chǔ)上,發(fā)展一種系統(tǒng)的演員訓(xùn)練方法。李·斯特拉斯伯格不僅導(dǎo)演了同仁劇院的第一個(gè)戲,同時(shí)他還負(fù)責(zé)演員的訓(xùn)練工作。就是在這里,他開(kāi)始了發(fā)展訓(xùn)練演員的方法——方法派。1936年斯特拉斯伯格離開(kāi)了同仁劇院,開(kāi)始了他作為獨(dú)立導(dǎo)演的藝術(shù)道路。1951年,他擔(dān)任演員工作室(Actors Studio)的藝術(shù)總監(jiān)。從那時(shí)起,他的研究開(kāi)始成為影響美國(guó)表演藝術(shù)的主要力量。
他不斷地在百老匯和外百老匯導(dǎo)演劇目,而且還進(jìn)行著私人授課,同時(shí)還在演員工作室工作。他在紐約和洛杉磯創(chuàng)辦了李·斯特拉斯伯格戲劇學(xué)院,這兩所學(xué)校一直到今天還在繼續(xù)著他的工作。1974年,斯特拉斯伯格重新開(kāi)始了他的表演生涯,在電影《教父2》中出演。
1982年2月17日,斯特拉斯伯格在紐約因心臟病而過(guò)世,他給我們留下的是永恒的戲劇遺產(chǎn)。
伊萬(wàn)杰琳·墨菲斯
1987年4月于紐約
著者簡(jiǎn)介
李·斯特拉斯伯格(Lee Strasberg,1901—1982),美國(guó)方法派表演理論創(chuàng)始人,演員、導(dǎo)演、教師。早年于美國(guó)實(shí)驗(yàn)劇院師從在西方傳授斯坦尼體系的波列斯拉夫斯基,1931年在紐約成立了同仁劇院,1948年加入備受推崇的演員工作室,并擔(dān)任總監(jiān)一職長(zhǎng)達(dá)30年。斯特拉斯伯格是影響20世紀(jì)表演風(fēng)格的里程碑式人物,其學(xué)生包括瑪麗蓮·夢(mèng)露、詹姆斯·迪恩、羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、保羅·紐曼、杰克·尼科爾森、達(dá)斯汀·霍夫曼、哈維·凱特爾、梅麗爾·斯特里普等。在大銀幕方面,曾憑借《三個(gè)老槍手》獲威尼斯電影節(jié)男演員,以及憑借《教父2》提名奧斯卡男配角。
編輯整理者簡(jiǎn)介
伊萬(wàn)杰琳·墨菲斯(Evangeline Morphos),美國(guó)哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、制片人,曾任教于哈佛大學(xué)、牛津大學(xué)和紐約大學(xué),eGuiders視頻網(wǎng)站的聯(lián)合創(chuàng)始人。
譯者簡(jiǎn)介
姜若瑜,中央戲劇學(xué)院表演系教授、博士生導(dǎo)師。曾赴美國(guó)紐約州立大學(xué)主攻戲劇表演、導(dǎo)演,輔修現(xiàn)代舞編舞,回國(guó)執(zhí)教于中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演系,后調(diào)至表演系。曾任北京京劇院導(dǎo)演。
推薦語(yǔ)
前 言
導(dǎo) 讀
航行的開(kāi)始:探索和發(fā)現(xiàn)
斯坦尼斯拉夫斯基以及對(duì)其體系的探索
美國(guó)實(shí)驗(yàn)劇院
航行的繼續(xù):在同仁劇院的發(fā)現(xiàn)
航行的繼續(xù):演員工作室和我的課堂
航行的果實(shí):演員訓(xùn)練的方法
方法派及非現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格:阿爾托、格洛托夫斯基和布萊希特
尾 聲
譯后記 備受質(zhì)疑的方法派
出版后記